Lo mejor de esta semana

Akira Yamaoka en FicZone/Granada Gaming 2017

  Desde hace ya varias semanas han comenzado a ser anunciados algunos de los primeros invitados que asistirán a la unión de dos de los eventos de la asociación Cross Over: FicZone y Granada Gaming 2017, que se celebrará el 1 y 2 de abril en Granada y que se alojará una vez más en FERMASA. Entre los invitados hay que destacar al compositor Akira Yamaoka.



"Akira Yamaoka es compositor para videojuegos, diseñador de sonido, guitarrista y productor, conocido principalmente por sus trabajos en la saga Silent Hill de Konami, para la que además de aportar la música, actuó como productor en varias ocasiones. Actualmente es el Director de Sonido en Grasshopper Manufacture, estudio de desarrollo de videojuegos conocido por los juegos No More Heroes, Lolipop Chainsaw, Shadows of the Dammned o el reciente Let it Die.

Akira Yamaoka estará en Granada Gaming donde se encontrará con los desarrolladores, hablará sobre su trabajo y la industria del videojuego además de firmar sus obras."

 Hasta la fecha, otros invitados al evento son el artista Jon Sommariva, así como los cosplayers LucioleS y Lyel; y Maul Cosplay.


Nuevo manga del guionista de Akame ga Kill!

Takahiro, guionista del manga Akame ga kill! estrena nueva serie a finales de junio dentro de la revista Big Gangan de Square Enix. La serie tiene el nombre provisional de Hinowa ga Yuku! y el dibujante que le acompaña en esta nueva empresa es Strelka, un joven mangaka.
La tirada total japonesa de los volúmenes de Akame ga kill! está ya en más de 3.500.000 de ejemplares.
Akame ga Kill! está siendo publicado en nuestro país por la editorial Norma Editorial hasta el tomo 9.

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Asahinagu se adapta al live action y al teatro

Asahinagu tendrá dos adaptaciones: un live action y una obra teatral, teniendo al grupo de idols Nogizaka46 como los encargados del reparto de actores, pero diferentes en cada proyecto.

 La película se espera para el próximo otoño.

Asahi Tōjima ingresa al instituto Futatsuzaka y descubre que  practicar con la naginata le da seguridad y confianza, el kendo ¡es una actividad que puede hacer que brille! Junto a otras chicas de su clase empezará el camino de la disciplina en este deporte.

Publicado desde el 2011 ya lleva 22 tomos recopilarios.
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Fairy Tail entra en su arco final

Tal y como indica la página oficial de la segunda película de Fairy Tail, Fairy Tail : Dragon Cry, el manga parece ser que estaría llegando al clímax de su argumento, aunque de momento no sabemos cuántos tomos serán para completar la serie.

El manga de Hiro Mashima cuenta con 59 tomos recopilatorios en Japón, con un número 60 que saldrá a la venta en marzo, y ha contado con varios spin-off que amplían la historia: Fairy Tail + , Fairy Tail Zero, Fairy Tail Ice trail o Fairy Tail Side Stories. La tirada de este manga se extiende a más de 60 millones de ejemplares en todo el mundo.


En España, este manga y varios de sus spin-off, están siendo publicados por la editorial Norma, que lleva publicados hasta un total de 51 tomos de su serie principal.



Fuente: mangamag

Nov Planeta Marzo'17




Os adjuntamos aquí el PDF con las novedades de la editorial planeta para el mes de marzo del 2017. 

Salida Star Wars/Cómic USA/Europeo: 7/3/2017 
Salida Manga: 21/3/2017




Nov Ponent Mon marzo'17


Mientras esperamos Venecia de Taniguchi (anunciada para este verano) o el 1er tomo de Autoassasinophilia de Furuya, este mes llegan Emanon Vagabunda #2 o Face:

339802906-Novedades-marzo-2017 by calistinaKZ on Scribd

Kingsglaive: Final Fantasy XV

Cuando oyes que Square-Enix se ha metido en el jardín de otra película, en lo primero que piensas es en el mal gusto que nos dejó a todos el guión de The Spirits Within, y los resultados irregulares de Advent Children. Maravillas visuales las dos, pero un horror al fin y al cabo. Luego vas y te enteras de que la película está vinculada al Final Fantasy XV, cuyos 10 años de desarrollo le otorgan el dudoso honor de ocupar el tercer lugar del podio del llamado "infierno del desarrollo", liderado por Duke Nukem (15 años) y secundado por Diablo III (11 años). Y eso sin mencionar los cambios de nombre del juego, que pasó de formar tándem con el XIII a esperar ser el XV, porque de por medio ya le había pasado por delante la secuela XIII-2 y el XIV, que era un juego online y lo que tenía que ser para la PS3 ya luce desfasado y toca volver a la mesa de diseño y, cuando se dan cuenta, ya llevan tanto tiempo que para eso vuelven desde el principio y ya lo montan todo para la PS4.

Uf.

Y tú, que llevas jugando todos los títulos desde el primero allá por los finales de los 80, que te has hecho 10 años más viejo desde que lo anunciaron por primera vez en el E3 de 2006, y has prometido no volver a pagar una entrada de cine para ser abofeteado por el bello despropósito de Square y compañía... ¿Pues qué vas a hacer? Vas y le rezas a $deity, te sientas frente a la pantalla y esperas que todo salga lo mejor posible o que como mínimo, el caramelo visual te permita perdonar todo lo demás. Total, en peores cosas has perdido los 115 minutos que dura el largometraje.



Un corto monólogo introductorio narra los eventos que sirven de trasfondo a la historia, tanto del largometraje como del videojuego: El reino de Lucis es el único que sigue resistiendo las ofensivas del imperio de Niflheim que, gracias a su poderío tecnológico y militar ha ido sometiendo paulatinamente al resto de naciones. La fuente de la protección de Lucis reside en un cristal custodiado por la familia real, el cual proporciona una barrera protectora al reino y poderes especiales al Rey, quien los comparte con un cuerpo de soldados de élite que dan nombre a la película, los Kingsglaive.

El enfoque en este caso es en Nyx Ulric, un Kingsglaive encargado de proteger a Lunafreya, princesa de uno de los reinos conquistados por Nifelheim y prometida de Noctis, príncipe heredero de Lucis y protagonista de FF XV. Ella forma parte de las condiciones de un acuerdo de paz impuesto por el imperio, aceptado a regañadientes por Regis, actual rey de Lucis, debido a que por su avanzada edad empieza a quedarse sin fuerzas para seguir defendiendo a su reino. Dicho acuerdo termina siendo una treta para conquistar Lucis, gracias en parte a la traición de buena parte del cuerpo de Kingsglaives. Ante la imposibilidad de impedir la conquista del reino, Nyx se ve obligado a rescatar a la princesa, con el fin de que pueda reunirse con Noctis, quien de forma preventiva ya había escapado antes del ataque de Niflheim junto a su entorno de mayor confianza.

La gracia es que los eventos narrados en el film transcurren de forma semi-paralela a los del videojuego, donde se relata el viaje de Noctis, de forma que una historia es complemento de la otra. En términos de guión esto es a la vez una ventaja y una desventaja en función de la audiencia. Para los fans de Final Fantasy, cualquier ampliación a la historia central es bienvenida, pero a buena parte de la crítica cinematográfica se le escapan referencias necesarias para entender el conjunto. Sí que es cierto que el argumento no es nada del otro mundo y sus protagonistas bastante unidimensionales: Nyx, a quien el actor Aaron Paul presta su voz, es la quintaesencia del héroe arquetípico, desafiante de la autoridad y dispuesto a todo por salvar a los demás. Lunafreya es una abnegada heroína, pura y bondadosa como ella sola. Esto nos lleva a otro aspecto que lleva siendo una constante en buena parte de los juegos de esta franquicia: los secundarios tienden a ser psicológicamente más interesantes. Por ejemplo el personaje de Libertus, compañero Kingsglave de Nyx y uno de sus más cercanos amigos, tiene más posibilidades de conectar con la audiencia como un soldado desencantado y crítico con su papel de carne de cañón, que decide tomarse la justicia por su mano y termina involucrado en un grupo de rebeldes que no son lo que parecen. Y hablando de conectar, estamos hablando del Final Fantasy que más énfasis ha puesto en recrear un mundo fantástico, que es a la vez una especie de paralelo al nuestro, con la mayor parte de la acción llevada a cabo en una ciudad que es un mashup de París y Tokyo, con un desacomplejado product placement que añade consistencia al buscado realismo estético.



Lo que no parecen haber aprendido de la experiencia, es la escasísima expresión facial de los personajes femeninos en contraposición a los masculinos. Si en su momento Aki Ross de The Spirits Within fue la personificación del concepto del valle inquietante (que como sabemos, consiste en la proporción entre simpatía y realismo; cuanto más realista se hace un androide o personaje ficticio, menor es la simpatía que el público siente hacia él, precisamente por el "miedo" que nos causa que, siendo artificial, parezca tan real), Lunafreya no se queda atrás. En los momentos más dramáticos no pierde su hierática compostura en lo que parece más un efecto Kuleshov en movimiento, que otra cosa. La fuerza del personaje sólo es salvable gracias a la actuación de Lena Headey, quien logra transmitir la fuerza, entereza y serenidad de Lunafreya a través de su voz. Encomiable tarea la de dignificar un bello maniquí inexpresivo. Es un tremendo contraste con la excelente animación del Rey Regis, a quien Sean Bean infunde de carisma y presencia que ya estará por ver si su hijo queda a la altura durante el transcurso del juego. La riqueza de sus expresiones faciales hace dudar con frecuencia de si en realidad se tiene al actor de motion-capture delante.

Lo que igual podrían haberse ahorrado es el cliché japonés de presentar a un personaje maléfico como extravagante, y con una afectación en el habla que no le hubiera hecho quedar fuera de sitio como villano en una película de Austin Powers. En medio de la tensión dramática, es imposible mirarlo y no reírse, o desear matarlo de una patada giratoria de pura vergüenza ajena. O todo a la vez.

Sin embargo, la película consigue ser entretenida, ser una espectacular antesala al videojuego y sentar las bases del universo donde muchos vamos a pasar sumergidos al menos decenas de horas. El resultado es uno de estos casos donde la recepción de la audiencia es generalmente positiva, a pesar de los destrozos de la crítica. Vistos los resultados de los dos primeros intentos, esto ya es bastante decir. Al fin y al cabo, los fans no queremos una cinta mainstream de fantasía y ciencia ficción. Ya tenemos a Hollywood para eso. Lo que buscamos en Final Fantasy es otra cosa y es algo que ojalá la difunta Square Films hubiera comprendido.

PS: Sean Bean sigue siendo un spoiler andante. Lo siento, tenía que decirlo.

Ficha Técnica


Nombre Original: Kingsglaive: Final Fantasy XV

Director: Takeshi Nozue

Estudio: Visual Works

Año: 2016

Género: Fantasía, ciencia ficción.

Nov Norma marzo '17

Novedades de la editorial Norma a la venta el 24 de febrero en vuestras librerías habituales:




Nov Ivrea Marzo'17

Novedades de Ivrea que irán saliendo a la venta a lo largo de marzo. Recordad que Ivrea tiene novedades y reimpresiones todos los viernes disponibles en vuestras librerías habituales:






JUNJO ROMANTICA #7

NISEKOI #25 ÚLTIMO TOMO

MEDAKA BOX #22 ÚLTIMO TOMO CON CAJA DE REGALO

KAICHOU WA MAID-SAMA! #13

KAGEROU DAZE #8

TERRA FORMARS #19

SEIKON NO QWASER #20

SHIGURUI #13

PEQUEÑAS MENTIRAS PIADOSAS #17

ZETSUEN NO TEMPEST #1

AKUMA NO RIDDLE #5 ÚLTIMO TOMO

MAGICAL PÂTISSIÈRE KOSAKI-CHAN!! #4 ÚLTIMO TOMO

PRISON SCHOOL #9

CITRUS #4

SPRITE #3

HIGHSCHOOL DxD #4

BTOOOM! #21

KAICHOU WA MAID-SAMA! #14

TRINITY SEVEN #11

KUROKO NO BASKET #17

ADOLESCENTE PERO NO INOCENTE #3

HAKAIJU #17


Cine freak salvaje: Zombie Strippers.


     La película transcurre en completo silencio. Demasiado silencio, a decir verdad. En otro tipo de producciones del estilo, solemos reír y hacer chistes, pero ZombiD está callado como un muert... bueno, como cualquier cosa muy callada y hace como diez minutos que tiene las palomitas a medio camino de la boca abierta, sin comérselas ni cerrar la boca, y me estoy poniendo de los nervios. De un empujón, le llevo la mano de las palomitas a la boca, y paro la película. 

     —¡Eh! - dice mi novio, yo me coloco a horcajadas sobre él y le miro sin parpadear. En la voz se me escapa un poco de tristeza. 
  
     —Son más guapas que yo, eso lo sé, pero dime; las chicas de la peli... ¿te gustan más que yo?- ZombiD parece estupefacto por mi pregunta. Sus ojos pasan del asombro a la ternura húmeda en un segundo y se llenan de chispas. Mastica y traga las palomitas y me acaricia los brazos. 

     —Sesito... estigma de mi corazón, ¿tú, celosa? - le asombra porque, siempre, el celoso ha sido él. Me sonríe - Nena, no hay ninguna chica en el mundo que me guste más que tú. Me da igual de qué color tenga las mejillas, o lo que pueda hacer en una barra. Me encantan tus chapetas sonrosadas y que te tropieces con tus propios pies. - Lleva sus manos a mi rostro y lo acaricia. Sonrío hasta las orejas y le pregunto si lo dice de veras - ¡Claro que sí! ¿Acaso Robert Englund te gusta más que yo?

     —¡Ni en la séptima Pesadilla, que llevó gafas violetas y dio miedo de verdad! - Mi novio me sonríe y me atrae hacia él. La boca le sabe a palomitas y también a agua de lluvia. La película tira mucho de encantos femeninos y eso de que él mire a otras, puede escocer un poquito. Sobre todo cuando son cierto tipo de "otras". Hoy, en Cine Freak Salvaje: Zombi Strippers. 




   El cine nos ha acostumbrado a ver historias de infarto, intrigas que no se cortan ni con una radial, finales asombrosos y personajes sólidos y llenos de intrincadas contradicciones causadas por vidas rotas plagadas de desgracias. No obstante, también sabemos que no todas las cintas son así, ni todos los finales, ni todos los personajes. La cinta que nos ocupa hoy, no es de ese grupo de maravillas del guión pero, vive Dio que sirve para pasar un rato muy distraído y lleno de risas, tetas y sangre, ¿quién necesita una historia? 

     Nos encontramos en un futuro poco alejado del nuestro, pero algo distópico, en el que Bush ha sido elegido presidente de los EE. UU. por cuarta vez consecutiva, y le ha declarado la guerra a medio mundo; Irak, Afganistán, Libia, Francia,... son sólo parte de la veintena larga de países con los que disputan conflictos bélicos. Naturalmente, esto exige un número ingente de soldados, y éstos tienen un serio inconveniente: mueren. Para evitar esto, una división científica ha creado un virus que podía alterar la muerte, haciendo que los cadáveres se reanimen y sigan luchando. Como se trata de un virus programado sobre el cromosoma X es un virus femenino y al infectar a los hombres, éstos se vuelven incapaces de pensar, pero las mujeres sí conservan su personalidad. No obstante, ambos sexos infectados se vuelven terribles depredadores de carne humana. Para que haya película, el virus se descontrola y una unidad especial del ejército acude a eliminar a todo el equipo científico, y en medio de la batalla un joven soldado es mordido, escapa y se refugia en un club de strip-tease. Cuando el virus le domina, se abalanza sobre una bailarina y le desgarra la garganta. Y ahí empieza la función. 

     El terror gore puede adolecer de escaso argumento, de actuaciones pobres, de guión simplista y
ridículo y de dirección poco eficaz, pero lo que nadie le podrá decir jamás, es que se queda justo en efectos especiales. Zombie Strippers no es una excepción y la sangre mana a chorros durante toda la película. Por otra parte, se trata de una cinta que no comete el error de tomarse en serio; sabe que la persona (es un decir) que hay al otro lado de la pantalla, no espera que la sorprendan con un argumento fabuloso, sino que está allí para ver a Robert Englund y a la ex-actriz porno Jenna Jameson, y explota ambos caracteres igual que la profusión de sangre y vísceras.

    Englund, a quien quizá veamos nuevamente tras el guante de cuchillas según las últimas noticias, interpreta aquí el papel de villano, si bien muy alejado del asesino de Springwood. En su papel, es el dueño del club, empresario sin escrúpulos que desprecia, amenaza y maltrata a las chicas de su local, obligándolas a realizar prácticas humillantes y que no desean, sólo en pro de los réditos. Cuando una de sus chicas se convierta en una zombi caníbal, en un principio se asustará, pero cuando vea que la bailarina es ahora mucho más desinhibida, su estilo de baile es más salvaje y provocativo y que eso encanta a los clientes, no sólo no tomará medidas más allá de esconder los restos o los nuevos zombis que su bailarina va creando al alimentarse, sino que pinchará al resto de las chicas y cicateará sus envidias y rivalidades a fin de que todas quieran zombificarse y aumentar el caudal de dinero que recibe gracias a ello.

     Por su parte, Jenna Jameson, en el papel de bailarina Kat, la primera en ser mordida, no solo nos muestra sus encantos durante toda la película (pechos y desnudo dorsal; el desnudo frontal completo hubiera hecho que la cinta se ganara una clasificación X y ya es bastante cutre como para encima, ESO), sino que también hace una actuación más que pasable. De acuerdo que interpreta a una stripper, que sus líneas de guión no son abundantes y que su papel no entraña grandes dificultades (de interpretación. Las dificultades gimnásticas son otra cosa, y ahí no me meto), pero después de haber visto los asesinatos que modelos o pretendidas actrices han hecho en otras películas de mucho mayor presupuesto, la de Jenna Jameson puede perfectamente pasar con una nota aceptable (no citaré nombres... nunca se sabe quién puede necesitar dinero y querer sacarlo de una demanda. Aunque demandando a KoukyouZen, como mucho iban a sacar un caramelo de a diez. Y eso, si la demanda nos pilla a primeros).

    No obstante la justeza de su argumento y lo arquetípico de sus personajes, Zombie Strippers nos
ofrece una segunda lectura muy interesante, y es la relacionada con las modas y todo lo que conllevan. Una bailarina, la estrella del local, que tiene sus seguidoras y sus detractoras, se convierte en un zombi. A su principal admiradora le falta tiempo para ir detrás y ser mordida; quiere ser como ella. El resto de chicas se lo reprochan, le dicen que no tiene personalidad... pero cuando ven lo mucho que molan en la pista, una a una van cayendo. De repente, lo de estar muerta e irse pudriendo paulatinamente parece que no importa si a cambio todo el mundo te presta atención, eres la sensación del local, la nueva estrella, y el objetivo de las pullas y las iras del jefe, son sólo las demás. Si extrapolamos esta situación podemos ver que muchas modas actuan de la misma forma: por un ejemplo, cuando eres adolescente y "el fuerte" o "la guapa" de la clase empiezan a fumar, verás a algunos que les siguen sólo para caerles bien y hacerles el caldo gordo. Y todos aquéllos que no fuman empiezan a recibir insultos o recibir el tratamiento de "gallinas", "bebés"... Con el tiempo, buena parte del grupo acaba fumando sin que le guste, o incluso fingiendo que fuma sólo para integrarse y tener amigos. En la película vemos este proceso muy bien reflejado; fue una idea muy interesante que no esperaba encontrarme en una cinta de estas características y que me agradó sobremanera. Como decían Calvin y Hobbes, "en todas partes hay tesoros".

   
Zombie Strippers fue estrenada en el año 2008, bajo la dirección de Jay Lee, guión de Jay Lee y fotografía de Jay Lee. Y llega a saber tocar algo con una cucharita y una botella de anís, y yo creo que también hace la música. En el mundillo de la televisión de pocos fondos y el cine indie desde los 19 años, Lee se dedica a escribir sus propias ideas y rodarlas, y la cinta que nos ocupa es casi la única conocida y que ha traspasado fronteras, gracias en buena parte a los nombres de Englund y Jameson en la carátula. Robert Englund, siempre dispuesto a apoyar filmes de terror de escaso peso, ha logrado hacer de películas destinadas a la indeferencia, cintas de cierto calado, como ya se demostró con su actuación como el siniestro alcalde Buckman en 2001 Maníacos, también tratada en ésta sección. 

     Zombie Strippers es una cinta de terror gore, de presupuesto justito y argumento más justito aún,
pero muy divertida. La película es tan consciente de su propia naturaleza que no tiene empacho en matar más de una vez al mismo personaje (hasta lleva la misma ropa y todo), o de hacer aparecer de nuevo como extras a personajes que acaban de morir (y Robert Englund hace papel doble. Fijaos bien en los científicos). Es una película basura que se siente orgullosa de serlo y cuyo fin no es tanto dar miedo como provocar la carcajada gruesa. El erotismo candente en ella no la hace apta para niños, ni tampoco para menores de edad. A tus padres no les gustará, es poco probable que lo haga a tu novia, pero si os reunís un grupo de amigos junto a una cachimba y un cubo de cervezas, os hará reíros un montón. Cinefilibilidad 4, lo que significa que es baratita y fácil de ver, salvo si no te gusta la sangre.



La sonrisa que pones cuando te dicen que ÉL será otra vez Freddy.



"¡Cuando llegue esta noche a su casa y le apetezca una taza de té con leche, ojalá no tenga ni una gota en el frigorífico!" Si no coges esta frase, tienes que ver más cine.


Nov ECC marzo'17 (2 parte)


No contentos con ponernos los dientes largos en su primer anuncio, llega la segunda tanda.
ECC ediciones apuesta por los más pequeños (aunque muchos reconozcamos que nos encanta..) con ¡Scooby-Doo! y sus amigos (Fisch/Brizuela). Aquí tenéis las novedades:

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Taller en Madrid a cargo de Kôsen

"Tengo 13 eurillos en el bolsillo. Me gusta dibujar pero me gustaría perfeccionar. Adoro el Kôsen' style."
Tus plegarias han sido escuchadas.

Studio Kôsen impartirán un taller de dibujo en Móstoles (sí, ahí, cerca de tu casa..) los jueves de 18h a 20h en la asociación Enredarte de Móstoles. Dirección: Calle Salcillo 11, local, posterior (Está a 10 minutos a pie tanto de la estación Móstoles Central como del metro Universidad Rey Juan Carlos).
El precio es de 13 euros (o 10 si sois socios) y os podéis inscribir en el mail enredarte.mostoles@gmail.com .

Esperamos ver pronto vuestra mejoría y futuras obras de arte ;)

Sociedad de Tierra 2: La caída de un planeta

Las diferentes versiones de los personajes creados en las Golden Age y Silver Age por DC, tuvieron variaciones ya fuera de género o de raza y la editorial creó los Multiversos para explicar su existencia.

La Tierra era el nexo común en todas ellas, ya fuera la que conocemos u otro planeta de rasgos muy similares y obviamente, con el mismo nombre. Tierra-2 fue un mundo alternativo en el que los personajes envejecían y cuyas relaciones dan lugar a nuevos héroes. Así pues, Linterna Verde, uno de los superhéroes más fluctuantes (en cuanto a carrera se refiere..) se erige como el jefe de la nueva orden.


Tras el ataque de Apokolips y un año después de la caída del planeta en la que lograron salvar a dos millones de personas, Terry Sloan ha logrado desarrollar una tecnología con poder para cambiarlo todo.

Muchos querrán usar esta máquina, llamada Génesis, para obtener una copia exacta de La Tierra; otros la necesitarán para no caer en los errores sociales del pasado. Nuevos villanos se levantan en Nueva Gotham. ¿Quién logrará finalmente hacerse con el control?


Daniel H. Wilson es el reconocido autor de la obra Robopocalypse en la que abordó el tema de las máquinas y su levantamiento contra la humanidad ya vista en películas de culto como Blade Runner o Terminator; no en vano tiene un doctorado en robótica y la creación de un mundo post-apocalíptico sirvió de base para los multiversos de DC, con la franquicia de Tierra-2.
Tierra 2: El Fin del Mundo, Tierra-2: Futuro Final y Tierra-2: Sociedad nos presentan a los parientes de los superhéroes más conocidos: La Cazadora Helena (hija de Batman y Selina Kyle) o el nuevo Batman, Dick Grayson, que unidos a Val-Zod y Kara ( parientes de Superman) o Hawkgirl (Kendra, cuya tía abuela Shiera Hall, poseyó su cuerpo tras intentar suicidarse) que junto al fundador de la Liga de la Justicia Linterna Verde (Alan Scott).

Un cambio de personalidades tan evidente y singular, merecía la revisión de los trajes. Jorge Jiménez y Alisson Borges dotaron a los nuevos héroes de vestiduras más prácticas sin perder pomposidad.

Jorge Jiménez autor de Superboy deja claras sus influencias manga en la creación de los atuendos de la nueva Wonder Woman (una armadura inspirada en Saint Seiya sin duda) y la funcionalidad (Batman sin capa, que no vuela. Una gabardina es más elegante y se pueden esconder más armas). Tiene unas tintas diría que magistrales que quedan tapadas por los colores de John Rauch primero y Alejandro Sánchez después; le confieren mucha vida a las páginas, pero abogo por un cómic íntegramente en blanco y negro por Jiménez para disfrutar de todo el trabajo del entintado y tramas.

No voy a seguir por las ramas así que hablemos del otro dibujante, Alisson Borges. Desde Raven o parte de la colección de Batman: Arkham Night (Y Lobo, como no), queda demostrada la evolución de un trazo más firme y unos personajes menos hieráticos. Si los personajes de Jiménez son más expresivos, los de Borges se apoyan mucho en los fondos. Eso sí e insisto: hay que destacar la labor de los coloristas, impecable y aportando mucha más vida a las páginas.

En los siguientes volúmenes encontraremos el arte de Bruno Redondo o Ángel Hernández pero nos centramos en el primer tomo que tenemos de la mano de ECC Ediciones, el resto posteriormente...

Analizar los multiversos no es tarea fácil; desde el universo pre-crisis hasta Tierra-X muchas secuencias nos dejan pizcuetos, pero tras Tierra-1 y algún que otro fallo argumental, parece que en Tierra-2 y en concreto Tierra-2: Sociedad, el argumento queda más atado, más creíble. Una explosión de color y un ritmo endemoniado nos trasladará hasta este planeta en el que está todo por hacer y cuya premisa siempre es la misma: la obtención de más poder. Las relaciones personales no quedan en un segundo plano y Val-Zod y Kara podrían perfectamente ser los nuevos Superman y Lois, con la diferencia de lo que les separa (no, no voy a spoilear). El pasado robótico del guionista se refleja en el personaje de Batman, que necesita de aparatos no solo para atacar y defenderse, si no también para algo tan fácil como andar, puesto que un accidente le dejó sin movilidad en las piernas.

Todo bien hilvanado y de fácil lectura entre líneas para entender el nuevo mundo.

Bienvenidos a la nueva Tierra.


Ficha Técnica:

Título original: Earth 2: Society

Autor: Wilson/Jiménez/Borges/Rauch/Sánchez

Género: Superhéroes, acción

Año: 2016

Editorial: ECC

Lanzamiento de Otaku Bunka #6


La revista especializada en manga y anime, Otaku Bunka, saldrá a la venta en kioskos a partir del 24 de febrero. 

Os adjuntamos aquí la nota de prensa de la revista:

Panini Revistas lanza el sexto número de Otaku Bunka, la revista para los fans del manga, el anime y la cultura japonesa. A partir del viernes 24 de febrero, los lectores podrán empezar a encontrarla en quioscos, papelerías y tiendas especializadas.

Las 108 páginas de Otaku Bunka ofrecen al lector contenidos separados en cuatro bloques temáticos: anime, manga, otras aficiones y cultura japonesa. Algunas de las firmas de este número son Alejandro Fernández (Mediatres), Javier Puertas (SelectaVisión), Raúl Izquierdo, Alfons Moliné, Daniel Rodríguez, Sheila Malchirant y Jordi T. Pardo, así como expertos como CineAsia, Mechanical Japan, el historiador Jonathan López-Vera y el investigador José Andrés Santiago. Además, se unen al equipo Jordi Olaria (Japan Gaijin), Alexander Páez (El peso del aire) y Rosi Ortega (Savepoint).

El tema de portada de Otaku Bunka #6 es Terra Formars, cuya película de imagen real, dirigida por Takashi Miike, se estrenó en cines en enero y que en breve saldrá a la venta, como también lo harán la primera temporada del anime y el último tomo publicado en Japón de este seinen de ciencia ficción repleto de acción, gore y… cucarachas gigantes. En el bloque dedicado al anime, hablamos sobre la traducción de las películas de One Piece con Daruma, encargados de su adaptación, y presentamos un reportaje exclusivo en colaboración con el estudio de animación Madhouse sobre cómo se hace un anime. No faltan reseñas (Your Lie in April, Drifters), las novedades en home video y el anime clásico (Dr. Slump).

En el bloque dedicado al manga, reseñamos títulos como Twin Star Exorcists, AnoHana, Ultra Maniac, Wolf Children y Plinius, entre otros. Además, se incluye una entrevista con Monkey Punch, creador del icono otaku Lupin III, personaje en el que también se profundiza. El siempre presente en nuestro mercado Osamu Tezuka, la songokumanía que se desató a comienzos de los 90, el manga como herramienta de aprendizaje y el shōjo oscuro son otros de los contenidos que podrás encontrar en estas páginas.

¿Conoces cuál ha sido el papel de Japón en los Oscar hasta ahora? ¿Sabes cómo está dividida la parrilla televisiva japonesa? Aparte de cine y televisión, en este número hablamos de dos de las bandas de K-pop que más han triunfado en la última década: Super Junior y Big Bang. Los Gunpla (Gundam) y la franquicia Touhou Project centran los artículos sobre figuras y videojuegos.

El bloque cultural estrena una sección de literatura, exponiendo la situación actual de la literatura japonesa en España. También explicamos el significado de refranes japoneses curiosos y mostramos el sorprendente arte del gyotaku (impresión de peces). En historia viajamos al siglo XII para conocer a dos personajes aún hoy populares, y participamos en el Setsubun espantando demonios. También nos metemos en la cocina para preparar oyakodon y vemos cómo Skizocrilian Studio (A través del Khamsin) nos hace una ilustración exclusiva.

Finalmente, en el encarte de 8 páginas dedicado a los lectores encontramos fanarts, rankings de votaciones y grandes momentos del anime, y contamos con la colaboración de tres webs que aportan su opinión acerca del estreno de anime en las salas de cine españolas.

Nuevo manga de Shûzô Oshimi

El mangaka Shûzô Oshimi, autor de Las flores del mal (Norma Editorial) estrenará nueva serie en la revista Big Comic Superior de Shogagukan. Este manga llevará como nombre Chi no Wadachi, con publicación bimensual y lo compaginará con su otro manga Happiness, que está publicándose en la Bessatsu Shônen Magazine.












Fuente: mangamag

"Reiraku" nueva obra de Inio Asano

El conocido autor Inio Asano, creador de mangas como Buenas noches Punpun, La chica a la orilla del mar o Nijigahara Holograph, estrena nueva obra en Japón. 

Llevará como nombre Reiraku y verá la luz en el tomo 7 de la revista japonesa Big Comic Superior de Shogagukan y se centra en un mangaka un tanto deprimido.

En España los mangas de Inio Asano están siendo publicados tanto por la editorial Milky Way como por Norma editorial.


Exposición de Azpiri en Guadalajara

El autor español Alfonso Azpiri homenajea a los clásicos del cine universal en una exposición organizada conjuntamente por la editorial Dibbuks y por el Patronato cultural de Guadalajara.

Es una muestra gratuita para todos los visitantes en donde convivirán monstruos con doncellas, Nosferatus, King Kongs y muchos más personajes que ya pertenecen a nuestro imaginario cultural.


La exposición tendrá lugar en el teatro auditorio Buero Vallejo del 21 de febrero al 10 de marzo.


"Azpiri en 8 mm." 
21 de febrero al 10 de marzo
Teatro Auditorio Buero Vallejo
Calle de Cifuentes, 30, 19003 Guadalajara
www.teatrobuerovallejo.com
Tf. 949 24 70 50

Nov Dibbuks marzo'17


De tripas y corazón de Pozla es una de las novedades destacadas de la editorial Dibbuks, pero no la única. Echad un ojo y preparad el money:

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Fecha para la última OVA de Ancient Magus Bride

Luego que el pasado 4 de Febrero se estrenara en Japón la segunda entrega, se anunció que la última parte estará en cines japoneses el 19 de agosto

Después de estar dos semanas en cartelera, la tercera parte saldrá en versión conjunta al octavo tomo el 9 de septiembre.

Las OVAs muestran una precuela de la vida de Chise, mucho antes de conocer a Magus y sus grandes poderes de hechiceria.
Fuente: ANN


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El sketchbook de XianNu y Borderlands 2 novedades de la Japan Weekend Madrid'17


La editorial Fandogamia tendrá disponible este próximo fin de semana dos de sus novedades: el sketcbook de las Xian Nu y Borderlands2: la caída de fyrestone de Neunman, Padilla y Sanz.
Aquí la nota de prensa:

" FANDOGAMIA EDITORIAL - ¡COMIENZA EL AÑO!

Sí, sí, sabemos que el año no arranca en febrero, pero no queríamos recordaros que tenemos un montón de títulos en camino durante la cuesta de enero, ¡no somos tan insensibles! ¿Preparados para fomenzar el año, con Efe de Fandogamia?
BORDERLANDS: LA CAÍDA DE FYRESTONE

Llega un nuevo episodio de Borderlands que adapta (con toneladas de humor y muchas más explosiones) el famoso videojuego multiplataforma. Mikey Neumann (guionista del juego original), Agustín Padilla y Esther Sanz recrean el salvaje mundo de Pandora, en el que toda munición es poca y en cada cueva se pueden ocultar fenomenales tesoros y creativas formas de morir. De nuevo, la edición española cuenta con cubierta exclusiva, ilustrada por Pedro RM Andreo y Xabi Gaztelua.

¡Ha llegado el CLAPTRAP! Ya podemos morir felices.

Los cuatro buscadores de la cámara (Roland, Lilith, Mordecai y Brick) han dejado atrás sus tortuosos pasados y, en el peligroso planeta llamado Pandora, encuentran al enigmático conductor de autobús Marcus, el cual les promete aventuras y un futuro mejor. Aún no son conscientes de que sus problemas no han hecho más que empezar... y la primera parada se llama Fyrestone.
Lanzamiento previsto: 10 de febrero en tiendas.
Formato: rústica, americano, color, 104 páginas.
PVP: 10€


XIAN NU STUDIO: SKETCHBOOK

¡No tenían tiempo para dibujarnos algo nuevo, así que les hemos recopilado todo lo que tenían en el cajón! Xian Nu Studio abren el Container de Pandora (es que es MUY grande) para mostrarnos algunos entresijos de su trabajo y cómo les funciona la cabeza a la hora de desarrollar personajes y nuevas historias en este libro de arte y garabatos.

XIAN NU STUDIO (Irene y Laura, dibujantes de BAKEMONO, CORAZÓN DE MELÓN o CHANPRIN) son un referente en el mundillo del cómic y unas artistazas del copón. Han trabajado para multitud de editoriales nacionales y extranjeras (unas cuantas han quebrado, pero no vamos a achacarles nada...), y su producción aumenta día a día. Es momento de hacer introspección de diez años de trayectoria con la edición de este Sketchbook que incluye propuestas abandonadas, bocetos, encargos a particulares, fan-arts a otros artistas y, como guinda, un cómic de Cazadores de Sombras (con autorización de su creadora, Cassandra Clare), obra a la que ambas profesan enorme admiración.

Lanzamiento previsto: 10 de febrero en stand (Japan Weekend Madrid)
Formato: rústica con sobrecubiertas, A5, color, 120 páginas.
PVP: 10€

Crónica del 1er Salón Internacional de cómic y manga Donostia

En el Peine de los Vientos la gente se jugaba la vida para hacerse un selfie con las olas que rompían con furia. Me puse mi traje de lentejuelas, subí a la limusina y con la playa de la Concha a mis pies, entré en el Kursaal por la alfombra roja.
"And the award to best actress goes to...


-Calis, no eres actriz, no ibas a los premios de cine y el viernes hizo un sol de infarto. Baja de la parra.

-¡Aix! ¡Qué poca sensibilidad imaginativa! (Pero algún día...) Vamos allá.

Llegué el sábado 4 de febrero y de sol, nada. La lluvia me acompañó todo el fin de semana, aunque el Kursaal me envolviera con su encanto.
Me perdí las charlas del viernes, en las que Javer Marcos habló de los Engimono y hubo un coloquio sobre La Edad de Oro del cómic Vasco con Harriet, Astrain, Fructuoso y Redondo (de los que sí pude ver la exposición de sus originales).
El sábado despertó con Hauteville House.La llegada de un gigante Steampunk cuyos autores Duvall, Gioux, Sayago y Muñoz, nos hablaron de esta saga que tan bien se vendió en este evento.
Harriet, Busquet y El Torres abrieron debate sobre Guionistas para diferentes mercados y descubrimos las diferencias entre publicar para Bélgica o hacerlo para el público americano.
El sábado el recinto estuvo a pleno rendimiento e hizo pleno en varias ocasiones (sin cifras oficiales, calculamos puntas de unas 1500 personas).
Bienvenidos a las grandes ligas. Marvel, DC llenó la sala. J.L. García-López, Á. Unzueta, á.M. Bueno, en la que una infancia marcada por los cómics y la premisa cuestión de tiempo y mucho trabajo nos dio las claves para triunfar en el mercado americano; García-López se crió con el género de aventuras y terminó dibujando superhéroes, Unzueta ha tenido varias reentradas (debido a los cambios en el mercado) y Bueno entró gracias a un reemplazo para dibujar Aquaman
Me quedó claro que la frase ¿Cómo coño dibujo yo esto es el terror incitado por las pesadillas de los guionistas que lo trasladan al trabajo de los dibujantes y la hoja en blanco.

En la otra sala Javier Martos nos habló de Viajar a Japón Low Cost en la que nos aconsejó no utilizar los transportes públicos ya que sale muy caro.
Daniel Val y su charla Aprendiendo a diseñar y publicar juegos en el s.XXI y en la sala de al lado Basalo (Aleta), Miralles (Yermo) y Muñoz (Norma) nos hablaban de edición en Demencia total: Soy Editor de cómic (en clave de humor).
Visitando la exposición de kimonos, la de Star Wars (Dios, no sabía que había tantos sables de luz) y viendo la de Hauteville House (con desarrollo del cartel de este evento incluido) finalizó el segundo día.

La ciclogénesis (como me gusta el nombre, suena a cómic total) hizo su aparición y casi llego volando. No como supergirl pero sí como la chancleta voladora de mi madre, con la misma furia.

Nuevamente Javier Marcos nos instruyó con El kimono. Diferentes tipos, que no es lo mismo ir a por el pan que a una cena de gala y la tela de los kimonos, el estampado y adornos que acompañan, será una muestra de lo que vamos a hacer; el colocárselo bien es todo un arte.
En la sala contigua Calderón, Dávila y Miralles nos hablaron de La documentación

Aquí sí tengo que decir que la falta de un proyector para hablar con propiedad de este tema me pareció muy inusual. Con escaneos de varias imágenes, Calderón usa internet y revistas especializadas, ya que el marco histçorico de sus obras requiere de referencias reales.
Dávila goza de mucho más margen y hasta los storyboards no empieza a documentarse ya que la fantasía es mucho más permisiva.
El concurso de cosplay premió a Ainara por su puesta en escena.
Las diferencias entre la BD y el americano podrían explicarse con la narrativa: escrita en el primer caso y muy visual en el segundo.
Varios debates como Arkham Asylum.¿Un modelo válido para Europa? o Pokemon modificados genéticamente: la desvirtualización del género hicieron las delicias de los asistente.
José Luis García-López nos hizo partícipes de parte de su vida en una charla en la que descubrimos que su primer superhéroe dibujado fue Flyman (el hombre mosca) y que le gusta más trabajar con tramas que con viñetas.

No voy a extender mucho más de lo que allí aconteció. Venid el próximo año.
En mi opinión personal e intransferible (como el dni) el ComikD ha aprobado con nota en su primera edición.
Pese a que Milligan no viniera a última hora. Aunque faltaran proyectores en las charlas. La zona fanzinera ausente (porque los autores se echaron atrás). Se respiró cómic durante 3 días, ya fuera BD, americano o manga (el cosplay siempre presente en estos eventos así lo demuestra..) y las librerías estuvieron contentas por las ventas; de hecho, alguna nos confesó que va a hacer hucha para traer autores, porque con ellos, venden.
No me quiero dejar en el tintero los talleres de escritura japonesa, el shodo o la iniciación al idioma nipón que junto a cómo ponerse un bien un kimono, hicieron disfrutar a los asistentes.
Por otro lado y en mi humilde opinión, la sala era pequeña. Tal vez se pueda subsanar en la próxima, ya que debido a su configuración quedaban muchos espacios vacíos..
Nos vemos en la próxima edición y os dejo la galería para que os apuntéis en 2018:


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