Lo mejor de esta semana

Nov ECC septiembre'17


La editorial ECC tiene ganas de que nos entre el calor más de lo debido este verano; las novedades para este septiembre son espectaculares:

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Hyakumanjo Labyrinth licenciada por Letrablanka


Llevaban varios días anunciando que tenían nueva licencia japonesa para su línea kanji. Hoy Letrablanka ha anunciado que se trata de Hyakumanjo Labyrinth.

Se trata de un seinen de 2 volúmenes que estuvo nominado y fue finalista en la 9ª edición de los Manga Taisho Award (2016).
Reika y Yôko son dos beta-testers que vagan por un edificio enorme. Un verdadero laberinto sin fin que desafía a la imaginación. Sólo tienen una pista sobre dónde se encuentran: un misterioso mensaje firmado por Tagami, un famoso diseñador de videojuegos que parece conocer muy bien el lugar.

¿Cuál es el origen del lugar en el que están? ¿Por qué Reika y Yôko son la única esperanza de la humanidad? ¿Conseguirán las heroínas mantenerse serenas y regresar al mundo real?


Takamichi se hizo famoso a raíz de sus cubiertas para la revista LO y siendo ésta su última obra fechada en 2013.
Está previsto que la salida del primer tomo sea este mismo verano, con fecha aún sin concretar.

Nuevas licencias de Fandogamia


El "fiércoles" (con F, como todo lo de Fandogamia) fue el día escogido para anunciar sus nuevas adquisiciones que seguro harán las delicias de todos nosotros:

My Lesbian Experience With Loneliness
Bajo este título la obra de Kabi Nagata de género yuri desembarca en España.
Sabishisugite Lesbian Fuzoku Ni Ikimashita Report es la historia personal de una aspirante a mangaka que no se ha permitido pensar en sexo más allá de la lectura del género BL; un día contrata los servicios de una profesional.

Tomo único con un dibujo muy personal que arrasó en internet, en la red Pixiv. Aún no hay fecha de salida.


Busy Bitches
Webcómic a cargo de Henar Torinos y Nuria Velasco publicado principalmente en Subcultura.
Las hazañas diarias en clave de humor de ambas artistas verán (y nosotros también) su publicación en papel, con sexo y lo que se tercie; habrá tiras exclusivas y material inédito.
La presentación podría ser en el próximo Japan Weekend Madrid que tendrá lugar el 30 de septiembre y el 1 de octubre, donde está previsto que las autoras firmen.



Cazafatasmas/Tortugas Ninja
El crossover definitivo de la editorial americana IDW nos trae de vuelta a las tortugas ninja que son enviadas a otra realidad por el fallo (o no) de un invento y se hallan en una Nueva York plagada de fantasmas... Y cazafantasmas. Ambos equipos deberán colaborar puesto que las tortugas no han venido solas: les acompaña un villano fantasmal que quiere conquistar la ciudad.

Con guion de Erik Burham y Tom Walz, cuentan con los dibujantes Dan Schoening, Cory Smith y Charles Paul Wilson III para dar vida a toda una aventura.
En breve detalles de la fecha de salida y edición.

Love In Hell #1

La frase Irás al Infierno cuando te portas mal, deja de tener connotaciones maléficas y pasa a adquirir tintes alegres.
En el Averno todo es fiesta, diversión; un mundo como La Tierra, pero cargado de erotismo, en el que también hay que ganarse el pan, aunque no necesariamente a base de trabajo terrenal.
Si la vida te da palos, cómprate un Gucci.

Rintaro Senkawa ha muerto a la edad de 27 años tras una caída provocada por su estado de embriaguez.
Es recibido en el infierno por Koyori, una diabla que se encargará de que expíe sus pecados cometidos en la vida terrenal, de los que Rintaro parece no ser consciente. Está completamente desnudo y descubre que "ese" infierno parece un pueblo, eso sí, lleno de diablas sexis que se encargarán de que su estancia en el Averno sea de todo, menos aburrida, especialmente cuando sepa cómo va tener que pagar comida, vestimenta y sitio para dormir...

Bajo el nombre Jigokuren- Love in the Hell, Reiji Suzumaru publicó esta serie en la Comic High! de Futabasha en el año 2011; tuvo una continuación en forma de spin off personajes llamada Jingokuren- Death Life en 2015, expandiendo el universo demoníaco. Sako to Honora - Bunretsu Saibo Narcissus en la Doku Ringo también de Futabasha, es su última obra publicada en 2016.
Los extras de este primer tomo, nos revelan a un artista de líneas limpias y con un sentido del humor peculiar, aunque la carencia de fondos y un entintado "sucio" siempre queden bien en este tipo de manga; tal vez he echado en falta alguna splash page más en la que cambia de registro, llegando a parecer bocetos enguarrados, pero en los que realmente se aprecia un arte serio y su buen hacer.

Si tuviera que describirlo en un mínimo de palabras sin hacer spoiler, sería cojonudo infierno.
Un manga muy divertido en el que nuestro protagonista deberá sufrir para satisfacer sus necesidades primarias (comer, descansar o vestirse) y en el que el sexo es una parte importante...Por lo menos en su cabeza, aunque veremos alguna escena fallida con un final caricaturesco.
Koyori es la diabla "inexperta" a la que se le asigna el adoctrinar a Rintaro. Es la loli perfecta en contrapunto de Momone, mucho más desarrollada física y mentalmente, con todo el juego que eso dará en la cabeza de Rintaro (y en la nuestra).

La famosa frase "El amor empieza a palos" podría ser definitivamente la tónica de esta historia de tinte ecchi que recuerda vagamente a Rosario + Vampire de Ikeda Akihisha tanto por sus diseños como por la simplicidad de su contenido.
Ir de fiesta al Infierno siempre es una opción divertida, con música de AC/DC o Motörhead (encontrad los pósters en las viñetas).

Ficha Técnica.

Nombre Original: Jigokuren Love In the Hell Autor: Reiji Suzumaru

Género: Sobrenatural, comedia

Categoría: Seinen, Ecchi

Año: 2011 (Japón), 2017 (España)

Nº Tomos: 3

Editorial: Fandogamia

La nueva licencia de Ediciones Tomodomo: Predestinada de Tomoko Yamashita

 

Predestinada (Unmei no onna no ko) de Tomoko Yamashita,es la nueva licencia que nos trae Ediciones Tomodomo coincidiendo con sus tres años como editorial. 

Según nota de prensa:
Se trata de un tomo único de historias cortas con un estilo particular y un gran impacto emocional firmado por Tomoko Yamashita, una de las autoras más interesantes del panorama japonés contemporáneo, publicada por primera vez en español. El lanzamiento está previsto para este otoño.

Con un gran número de seguidores incondicionales y más de diez años de trabajo a sus espaldas, Tomoko Yamashita es una de las autoras más interesantes del panorama japonés contemporáneo. Año tras año sus obras destacan entre las más alabadas por la crítica, e incluso alguna de ellas ha llegado a ser nominada para los premios Manga Taishô, uno de los galardones más prestigiosos del cómic nipón. Con Predestinada podemos disfrutar, por vez primera, de su trabajo en español.

En este volumen se reúnen tres de sus historias cortas, que dan fe de su gran versatilidad y destreza como narradora, cada una de un género distinto y con el único punto en común del protagonismo de las figuras femeninas. Yamashita nos ofrece una dosis de terror psicológico en Invencible, retuerce el cliché del triángulo amoroso en Tú eres la estrella y, por último, se recrea en un cuento futurista con aires de Ghibli y ritmo hollywoodiense en La princesa sin maleficio y el prisionero en la atalaya. Una recopilación en que la autora nos mantiene pegados al papel con su agilísima narrativa, y donde cada historia es un universo repleto de evocación y osadía.

Nov ECC agosto'17 (II)


Llega la segunda tanda de novedades de Ecc Ediciones con un título de lo más esperado: Superhijos de Peter J. Tomasi y Jorge Jiménez.
Dirk Gently (Ryall/David/Akins/Kyriazis) es la novela gráfica basada en la serie homónima. Preparad los dineros:

agosto'17 2 ecc by KoukyouZen on Scribd

Nov Hirukoa otoño'17


Desde la editorial Hirukoa apuestan por un viejo (no tanto) conocido de los amantes del cómic: Galaxy Quest.
Publicado en 2015 por IDW Publishing y basada en la película del mismo nombre, los autores Erik Burnham (Ghostsbusters), Nacho Arranz (Los campeones de Albión) y Esther Sanz (Ghost World) vuelven a formar equipo para sacar adelante el proyecto, a través de la editorial.

Érase una vez, unos actores de capa caída que actuaban en Galaxy Quest, una vieja serie de ciencia ficción, que fueron reclutados por una raza alienígena para salvarles de un tirano intergaláctico. Contra todo pronóstico el reparto de actores logró salvar a los alienígenas y sus carreras. La felicidad se vio interrumpida después de que el alienígena Qint apareciera con una petición muy peculiar para Jason Nesmith y la tripulación del NSEA Protector…

Se financiará mediante micromecenazgo y podéis hacer las aportaciones aquí.

El XXIII Salón del Manga Barcelona desvela parte de su contenido

Este año el cartel y una exposición estarán dedicadas a Kenneos, nombre artístico de la fallecida Victoria Chamizo y que sirve de homenaje a toda su carrera.
Junto al anuncio de los primeros invitados Yoko Kamio (Hana Yori Dango), Azumi Inoue (cantante participante en Tonari no Totoro), Takanori Shibata (especialista en robótica), Robico (Tonari no Kaibutsu-kun) y Yu Yu (cantante cuyos singles abren el programa Minna no Uta). Estaremos a la espera de más autores.

Por otro lado, el anime siempre ha estado estrechamente ligado al Salón, teniendo una excelente participación y acogida, así que tras un siglo de anime, FICOMIC apuesta por una exposición dedicada al género bajo el nombre 100 Años de anime donde podremos ver las mejores aportaciones de la animación japonesa.
Desde Hanawa Hetokai mitad no Maki, hasta las más recientes, pasando por clásicos como Heidi o Mazinger Z, la exposición cuenta con la colaboración del Hanawa Hetokai mitad no Maki

Os recordamos que ya están a la venta las entradas anticipadas y que el evento tendrá lugar el los palacios 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 junto a la Plaça Univers del recinto Fira Barcelona Montjuïc, del 1 al 5 de noviembre.

Primer vistazo a "Hey Arnold: the jungle movie"

Con el regreso ya confirmado del largometraje de la serie animada "Oye Arnold", se dará el desenlace esperado sobre el paradero de los padres del protagonista.

En la película Arnold encuentra en un diario de su progenitor un mapa que los llevará a él a y a sus amigos a viajar a un país ficticio de Centroamérica. Se espera el estreno para finales de Noviembre de este año en Estados Unidos.
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Bushido: La Senda del Guerrero

Es innegable pensar en Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki al echar un primer vistazo a este tomo: samuráis, villanos, códigos de honor, la chica...

Dos samuráis que en el pasado fueron amigos (más bien compañeros) se vuelven a ver las caras por distintos hechos; ambos protagonistas, Himura en el manga y Kichiro en este cómic, tienen una procedencia que los hace distintos.

Kichiro es encontrado por Isamu, que lo adopta y le enseña todas las artes de un samurái. Pero nunca podrá aspirar más que a ser un guerrero, pues el código no permite a los estrangeros ingresar en tal orden.
Tras el genpuku, el shogun anuncia el compromiso de su hija Mitsuko con el hijo de Isamu, Orochi; él representa todo lo que a Kichiro le hubiera gustado ser.
Isamu muere a manos de una vampiro llamado Cuervo que se da a la fuga y Orochi encuentra a Kichiro junto al cuerpo, creyendo que ha sido él quien lo ha asesinado. Nadie cree en su palabra y el shogun está en peligro...

Top Cow es la editorial donde se ha gestado la mayor parte de la carrera como guionista de Rob Levin. Con títulos como Witchblade (2006), Darkness (2009) o Netherworld (2011), vemos un patrón en sus historias: siempre casa al "típico" personaje principal (Sara Pezzini y el artefacto, Jackie como portador de superpoderes, Ray y la profecía o nuestro Kichiro, aspirante a samurái a pesar de las incongruencias) con heroicidades impropias y tintes sobrenaturales. Sus obras normalmente están ilustradas por artistas digitales como Stjepan Šejić o Jessada Sutthi.
Sutthi es el encargado de dar vida a vampiros, samuráis y todo lo que se os pase por la cabeza. Conocido principalmente por su implicación en la industria del videojuego como art director, así como de juegos de cartas, su dominio del arte digital queda patente en las portadas que ha realizado para varias obras. Legend Of Cryptids deja una huella que vemos en Bushido: La Senda del Guerrero: arte conceptual con un uso del color espectacular. Mucha expresividad y una narrativa que no siempre funciona bien, ya que algunas secuencias adolecen de ritmo; su arte funciona bárbaramente para las portadas, pero la coreografía de la lucha pierde fuelle.

Lealtad, honor, respeto, honestidad, bondad, justicia y valor son las bases del Bushido. Arte milenario de los samuráis que está vetado a los gaijin (extrangeros), pero que desde occidente nos empeñamos en buscar algún caso en el que alguno haya logrado tal honor. En la película El último samurái un Tom Cruise más que juzgable hacía los "honores".
En el caso de la obra que nos ocupa, la procedencia de Kichiro no queda clara, pero no es japonés (aunque los rasgos, estatura y demás no ayuden a diferenciarlo) y su padre adoptivo lo entrena como a su otro vástago, aún sabiendo que sólo puede aspirar a ser un gran guerrero; las circunstancias hacen que termine siendo reconocido como un verdadero samurái, incluso por su hermano Orochi, el cual se pasa momentáneamente al bando traidor (la llamada del poder convence al más pintado) y finalmente por el mismo shogun.

Vuelvo a incidir en el espectacular dibujo de Sutthi, cuando no son viñetas de acción y en lo entretenido de la historia: samuráis contra vampiros y obviamente, tiene que haber un topo en el bando de los buenos; sangre, venganza y una lucha de poder a los que ya estamos más que acostumbrados, especialmente cuando los astros se alinean para allanar el camino.
Una obra con tanto potencial, debería permitir un mayor desarrollo de los personajes, ya que algunos están metidos con calzador.
Atención al final, abierto para un posible spin off.
Cinco tomos forman la edición de Top Cow que la editorial Babylon ha recopilado en este integral en el que ha añadido extras en forma de ilustraciones y palabras de ambos autores.
Totalmente recomendable si os gusta la historia que tuvo lugar durante el Período Edo, salpicada con elementos de fantasía terrorífica.

Ficha Técnica:

Título Original: Bushido The Way Of The Warrior

Autor: Rob Levin/ Jessada Sutthi

Género: Histórico, fantasía

Nº Tomos: 1 (integral)

Año edición: 2001 (USA), 2017 (España)

Editorial: Ediciones Babylon

Otaku no video

Título Original: Otaku no Video
N° de Ovas: 2
Duración: 50 min cada uno  
Año: 1991  
Producción: GAINAX

A pesar de ser siempre mencionada por su obra cumbre Evangelion, el Estudio GAINAX siempre se caracterizó por sus críticas detrás de sus títulos. Así nos mostraba un clásico que es amado y odiado a la vez, me refiero a "Otaku no video".
 Una obra que muestra dos partes que se complementan durante la cinta: la animación con las aventuras de Kubo y amigos y entrevistas con personas reales, siendo lo que era usual en esos años para alguien que se metía en el mundo del manga y anime pero de forma "otaku", esto es simple y llanamamente fanatismo puro, donde la adicción hace perder a conocidos y el "prestigio social".

Cada entrevistado tiene su rostro pixelado y voz distorsionada para preservar su identidad. Una cosa es gustar del mundo de la animación y sus derivados, otra es la obsesión pura sea por alguna serie o por todo el ramo en general, olvidando otras cosas importantes de la vida.
Si bien dentro de la empresa este título es una obra "menor", no deja de mostrarnos los pormenores que se hallan tras el proceso de creación de una empresa, estando el protagonista metido problema tras problema para llevar a cabo su sueño.

 La historia nos narra la vida de Kubo, quien con una vida apacible se halla con un amigo de la infancia, Tanaka, nerd y seguidor de cuanta serie de animación encuentre atractiva. A poco de conocer a los amigos de este, uno más raro que el otro, Kubo descubre un mundo oculto, una novedosa aficción que le fascina  sin embargo esto trae consecuencias negativas, especialmente en el ramo amoroso, ya que su novia Yoshiko lo abandona.

A pesar de esta desilusión, su ambición lo hace tomar el camino más dificil: ser el rey de los otakus, el Otaking que demostrará que no está equivocado: las series y los mangas no son sólo para niños, los disfraces y la cultura del cosplay está para todos a su disposición, juegos para adultos y los kits de garage todavía no eran lo que son hoy por eso abrirán una empresa para llevar su pasión a un nuevo nivel de calidad. Y la empresa crece, con ello también el lado bueno y malo de varios protagonistas secundarios, el afán de dinero, lo inescrupuloso y hasta traiciones...sin embargo Kubo no se rinde, ahora es un "otaku" con todas las letras, y luchará por renovar el concepto del anime.

En la segunda entrega vemos a los personajes metidos al 100% en sus proyectos, una lección de lo que era el final de la década del 80 y principios de los 90. La rentabilidad de la compañia que fundan Kubo y Tanaka da pie a que surjan nuevos elementos, y de kits de garage siguen con nuevas ideas para expandir su imperio. Y atención porque pasa de todo en sólo dos entregas de 50 minutos cada una.

Seiyus: Ken Kubo es interpretado por Kouji Tsujitani, voz de Yakumi Fuji (3x3 Eyes), Miroku (InuYasha), y Kuno Tatewaki (Ranma 1/2). Tanaka posee las cuerdas vocales de Toshiharu  Sakurai, doblador de Gai Daido (Shin Getter Robo), Ookouchi (Kodomo no Omocha), es conocido por ser doblador de soporte. Casi todos los actores de voz son muy bien interpretados y como es habitual en Japón se adecúan a sus personajes.
Acá hay que mencionar que mucho del staff de GAINAX se autoparodian, los OVAs exponen y revelan lo que sufrieron varios de ellos por ser diferentes, por sus gustos que no seguían lo establecido, y por no "madurar", siendo siempre señalados como los locos que miran dibujitos; era difícil mantener una colección si eras señalado como paria. Aunque las entrevistas señalan lo peor de ser poco social hay varios que son realmente penosos, incluyendo a un individuo que abandona todo por estar en el país del Sol naciente para sumergirse con su afición. En la actualidad es algo normal, pero GAINAX la remó cuando era casi delito señalar sus hobbies como algo productivo.

Y si hay algo que los creadores de Evangelion, Nadia el Secreto de la Piedra Azul y Gunbuster poseen es la particularidad de poner excelentes cierres a sus títulos, emotivos y a veces hasta filosóficos; Otaku no video no iba a ser la excepción y las escenas finales dan el toque de carisma tan necesario en algo arriesgado.   

Lo mejor: La emoción y el entusiasmo que motivan los personajes.  
Lo peor: puede no gustarle a las nuevas generaciones, hay que identificarse con la época señalada.

Live action de Death Note (Netflix) disponible el 25 de Agosto

Con un nuevo trailer, Netflix nos muestra otra adaptación del popular manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

 Esta versión hace unos cambios pero manteniendo el enfrentamiento entre Kira y L. El shinigami Ryuk también hace su aparición en el trailer.
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Nov ECC agosto'17


Con el anuncio de una nueva licencia en la línea manga: Girls und Panzer de Ryôichi Saitaniya, allá va la primera tanda de novedades de ECC Ediciones para este agosto'17:

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Nov Selecta Vision agosto'17


Novedades de Selecta Vision para este verano que se nos antoja incendiario:

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Nov Fandogamia julio'17


Mediante nota de prensa, la editorial Fandogamia nos hace llegar datos y fechas para adquirir sus nuevas licencias:


El primer tomo de Love In Hell está previsto para el 14 de julio:
¿Amor? ¿EN EL INFIERNO?
Rintaro es un joven que tiene la mala suerte de morirse en un accidente doméstico y acabar en el infierno. Allí le recibe Koyori, una diabla novata que se encargará de guiar a Rintaro como condenado para redimir los pecados que el insiste en no tener... lo cual no le librará de perder la cabeza. Literalmente. Varias veces.

Con un precio de 7'5 € y perteneciente a la línea Yamanote.


El 21 de julio es la fecha fijada para hacerse con Giant Days #1:
El volumen 1 de Giant Days, creado y escrito por el influente creador de webcomic John Allison (Bad Machinery, Scary Go Round), y la artista de Disney Lissa Treimann, recopila los cuatro primeros números de esta serie aclamada por los críticos.
Susan, Esther, y Daisy empezaron la universidad hace tres semanas y enseguida se hicieron amigas. Ahora, lejos de su hogar por primera vez, las tres quieren reinventarse a sí mismas. Pero entre coger a chicos de la mano, “experimentación personal”, gripe, moho misterioso, Nu-Chauvinismo, y la intrusión caprichosa y no deseada de sus estudios, puede que tengan suerte de llegar vivas a la primavera. El inicio de la universidad siempre es un periodo de cambio y crecimiento, pero para Esther, Susan, y Daisy, las cosas están a punto de volverse un poco raras.


Con un precio de 10 € bajo la Linea Infinite.

El tercer tomo de Monster x Monster desearían que estuviese para este verano, pero aún no se ha concretado la fecha.

Cine Freak Salvaje: La casa más divertida de Texas.


   
 —¡"Eso" no es una prenda, no vale! - protesto, pero a la vez reviento de risa. ZombiD y yo estamos jugando al strip-poker y, como siempre que va perdiendo, intenta hacer trampas. 

     —¿Cómo que no? Una prenda es algo de quita y pon, y por lo tanto, eso es una prenda. 

     —¿Pero cómo va a ser una prenda, si es una parte de tu cuerpo? ¡Si te parece, te tiras un cuesco, y dices también que es una prenda! 

     —¡No, por que un cuesco no te lo puedes volver a poner, pero yo eso sí puedo ponérmelo de nuevo! 

     —¡Que no sirve y ya está! ¡Ponte tu ojo otra vez, y paga; pantalones fuera! 

     —¡Lo que no sirve, es que tú antes te quitaras los pendientes, y luego los prendedores del pelo!

    —Bueno, tú también te soltaste la goma de la coleta. Los prendedores del pelo son prendas, y siempre los llevo. 

    —Sí, pero llevas dos, no SEIS. 

    —Es que si no, se me escapan los mechones y me da mucha rabia... - sonrío, mientras ZombiD paga prenda y se queda en calzoncillos. No siempre hay ganas de jugar al ajedrez o al Trivial, igual que no siempre hay ganas de ver Ciudadano Kane o El bueno, el feo y el malo. A veces apetece algo más casposo, pero más divertido. Hoy, en Cine freak salvaje: La casa más divertida de Texas. 


     "Corrección política". Dos palabritas aparentemente inocentes que mataron el humor. Bajo su bandera, no se pueden hacer chistes religiosos, ni de sexo, ni de animales, ni de enfermedades, ni de nacionalidades, ni de política, ni de ideales, ni de... nada. Cualquier comentario puede ofender a un colectivo y hacerlo saltar, cualquier chiste puede ser devuelto a punta de demanda o contestado con insultos. No obstante, hubo un tiempo en que ese concepto no existía, ni se le esperaba, y se hacían chistes y películas cómicas enteras sobre aldeas africanas dejadas de la civilización, como Los dioses deben estar locos, sobre enfermos mentales como Una pandilla de lunáticos o Qué pasa con Bob, o sobre el mundo de la prostitución, como Irma la Dulce o La casa más divertida de Texas, que nos ocupa hoy. El espectador sabía que lo que estaba viendo, era una película y más una comedia. Una historia hecha con el único ánimo de entretenerle, que no pretendía ser realista y que no lo era, tan sólo pretendía provocar la risa. Ese principio tan simple, el de saber que el cineasta no pretende que veamos como romántico y atractivo un mundo trágico, sino que sólo quiere hacernos reír, es el que parece que hemos olvidado. 

     El sheriff Ed Earl (Burt Reynolds) controla la ley en la pequeña ciudad de Gilbert del condado de Lanville, Texas. En dicho condado, situado a las afueras de la ciudad, se alza el burdel más famoso y querido del condado, la llamada "Granja de pollos", regentado por la señorita Mona (Dolly Parton). Dicho burdel lleva allí más de medio siglo haciendo las delicias de varias generaciones de hombres, desde campesinos hasta senadores. El propio sheriff no ve nada malo en frecuentar la compañía de la srta. Mona; por más que sepa que la prostitución es una actividad ilegal, su experiencia le dice que el servicio que ella y sus chicas prestan a la comunidad (además de pagar sus impuestos y hacer frecuentes y cuantiosas donaciones a diversas obras sociales), pesa más que lo dudoso de su forma de ganarse la vida. Así la comunidad vive en armonía, hasta que un presentador televisivo, ansioso de escándalos con los que subir su cuota de pantalla (Dom deLuise), decide presentar la Granja de pollos como un antro de perversión e inmoralidad. 

      Burt Reynolds, antes de ser actor, había sido jugador de rugby y de hecho acabó en la actuación por casualidad. En sus últimos años como universitario (había ganado una beca deportiva), tomó clases de interpretación y de dicción y le dieron algunos pequeños papeles en producciones y series. No lo tomaba como una carrera en serio, sino tan solo como una alternativa más cómoda a los trabajos de verano; en realidad quería ser policía como su padre, pero empezó a trabajar para shows televisivos y su simpatía y gran presencia física hizo que empezaran a lloverle ofertas para interpretar papeles de galán. ¡Incluso Albert Brocoli le sugirió encarnar a James Bond! Reynolds rechazó la oferta diciendo que "ningún norteamericano podía ser 007". Durante la mayor parte de su carrera realizó papeles cómicos, como Los locos de Cannonball o Los caraduras, pero también pudimos verle en cintas de mayor enjundia demostrando que no sólo era un hombre atractivo, sino que sabía actuar. Defensa, junto a Jon Voight, es una de ellas.  No obstante, La casa... es una de esas cintas de humor en las que Reynolds se movía como pez en el agua y nos demostraba que sabía reírse de sí mismo a la par que actuar. 


   Por su lado, Dolly Parton era en realidad cantante de country; la cinta estaba basada en un musical homónimo que se había estrenado en Broadway cuatro años antes, de modo que se necesitaba una cantante para el papel principal. Eso, y el éxito obtenido en su primera película poco antes, Cómo asesinar a su jefe (Nine to five), hizo que le ofrecieran el papel. Su interpretación le valió una nominación al Globo de oro como "mejor actriz musical o de comedia". Por más que su gran talento sea más la canción que la interpretación, sus intervenciones en el cine siempre han sido meritorias y dignas. En la cinta presente logra que veamos a su personaje con respeto y cariño, además de con simpatía; una simple frase le basta para hacernos saber que su vida, no ha sido un campo de sueños, aunque ahora pueda parecerlo. Su intervención no se limitó a la actuación, también incluyó parte de las canciones del filme, entre ellas cierto título que llegó a los número uno de las listas de country: I will allways love you. Por más que fuera Whitney Houston quien le dio mayor fama, la canción salió de la oxigenada cabeza y la garganta de Dolly Parton.


     Los locos años ochenta fueron la década en la que la comedia se desató. Si en décadas anteriores se habían llevado al extremo los enredos, en aquélla fueron los encantos femeninos los que pasaron a protagonizar las producciones. Nos quejamos del destape en España, pero fue un fenómeno que tuvo eco en casi todo el mundo; desde Italia y las cintas de Alvaro Vitali (Jaimito), hasta los Estados Unidos, como vemos aquí y en muchas otras producciones como Los albóndigas en remojo o La revancha de los novatos. Los productores, desde los primeros años del cine, sabían que cualquier película llamaría más la atención si contaba con un buen número de chicas guapas lo más ligeras de ropa que la censura (aplicada de modo directo o indirecto) permitiera. Hoy día, esto se puede considerar casposo y de mal gusto, pero en aquél entonces era algo normal y que atraía muchísimos dividendos al cine. No obstante, a pesar de la ligereza de la historia, ésta no deja de hacernos una pregunta muy interesante: ¿puede el Estado legislar sobre lo que sucede dentro de una alcoba?

     Durante muchos años, en éste nuestro país, se persiguió legalmente el adulterio (como podréis suponer, la pena era mucho más dura para la mujer, claro está), hasta que éste fue despenalizado en 1978, y no fue hasta años más tarde que fueron legal el divorcio y los cines X. Aún hoy día, en éste siglo, hay estados en Norteamérica en los que es ilegal el sexo oral o anal, y aquí es ilegal fumar tranquilamente marihuana. El Poder, en mayor o menor medida, siempre ha tenido un problema con la moralidad y ha pretendido imponer la suya a toda la población, independientemente de que estuviera de acuerdo o no. En una sociedad tan doblemoralista como la americana, el sheriff y su amante llegan a la conclusión de que una cosa es el delito, y otra muy distinta, el pecado. Y en el último, entran sólo uno mismo y Dios, o su moral; no se ha de meter nadie más. Pero eso, no es lo mismo que parece pensar el resto de la población azuzada por el periodista "Perro guardián" Thorpe; el burdel ha pasado casi un siglo muy tranquilo, sus chicas han pagado impuestos y servido a la comunidad y todo el mundo ha sabido que estaba allí... pero sólo cuando aparece en televisión nos santiguamos y decimos "¡qué barbaridad!", y los mismos que lo han frecuentado, niegan todo conocimiento y no sólo no lo defienden, sino que intentan destruirlo. Todo por el "qué dirán". Un argumento similar pudimos verlo en cierto capítulo de los Simpson, cuando tratan de destruir la "Maison Derrière", un famoso prostíbulo. 



La casa más divertida de Texas es una cinta sin más pretensiones que hacer reír y pasar un rato entretenido con el espectador. Una película pícara que en realidad insinúa más que muestra y cuyo principal atractivo es la imposibilidad de rodarla hoy día (de hecho, allá por 2010 se sugirió la idea de un remake; viendo que se les iban a echar encima todas las asociaciones familiares y feministas, lo dejaron correr), pero aún así es divertida. Si no te gusta el cine musical, mejor que no la veas (eso sí: al menos dejaron las canciones en v.o., no hicieron como en la espantosa "Golfus de Roma", en la que no tuvieron mejor idea que doblar también las canciones con letras que rimaban peor que la declaración de la renta, y siendo doblados por grandísimos actores de doblaje, pero que no sabían cantar). Y sí, Burt Reynolds TAMBIÉN canta. Cinefiliabilidad 6, lo que significa que tiene canciones, un humor desfasado y se te puede hacer aburrida.


Me dijeron "esa foto en calzoncillos, va a causar traumas". Pues nada, aquí va una sin ellos. 




"¡Muy bien, venga, vamos a matarnos por la pepperoni!" Si no coges esta frase, tienes que ver más cine. 

     

Nov Norma Julio'17


Disponibles a partir del 23 de junio, con el estreno del primer volumen de Fire Force (Atsushi Ohkubo):

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Enrico Marini dibujará a Batman


La editorial Dargaud anuncia su colaboración con Dc Entertainment a través de uno de suu autores fetiche: Enrico Marini (Las águilas de Roma)
Una historia original sobre Batman divida en 2 volúmenes. El primero, está previsto que salga el 3 de noviembre de 2017 y el segundo durante la primavera de 2018.

Aún no ha trascendido el título de la novela gráfica, así que nos mantendremos a la espera.

The Mark of Watzel, Yajirobe y Shumatsu no Laughter por Milky Way


Tal como prometieron ayer, hoy han anunciado tres nuevas licencias:

The Mark of Watzel
De Tomo Taketomi (Evil Heart). Tomo único que empezó su serialización en la Aoharu de Shueisha en 2014.

Jason había sido un actor muy popular de la serie de televisión "The Mark of Watzel", pero ahora no es más que un estafador de medio pelo. Entonces le llega un encargo: “Quiero que engañe a mi hija, Erin, que está enferma y solo le quedan unos meses de vida”. Erin es una gran fan de "The Mark of Watzel".
¿Logrará Jason volver a ser el héroe al que Erin tanto admira?



Yajirobe
De Aiji Yamakawa (Oogiri). Dos tomos cuya serialización empezó en la Bessatsu Margaret de Shueisha en el año 2010.

Haru ha estado viviendo con Seiji, su padrastro, desde que perdió a su madre cuando aún era una niña. Sin embargo, cuando la familia sufre una nueva pérdida y con el aviso de que el edificio donde viven pronto será demolido, Haru se verá forzada a cambiar su perspectiva de las circunstancias.


Shuumatsu no Laughter
De Yellow Tanabe (Kekkaishi). Tomo único que se serializó en la Shuukan Shounen Sunday de Shogakukan en 2012.

Cuando la corrupción consuma al mundo, el Akuma de 101 bocas aparecerá". La humanidad dejó de lado su propia existencia y la oscuridad descendió. La lucha fue dura, y muchas vidas se perdieron, pero al final el mal fue vencido. O eso parecía... Sin embargo, hombres inmortales portadores de la marca del mal siguen vagando por el mundo y azotando ciudades enteras. Pero un día aparece otro hombre también portador de la marca y que promete ser el salvador que todos esperan. Pero, ¿quién es este individuo? Y sobre todo, ¿cuáles son sus verdaderas intenciones?

Las tres nuevas licencias estarán disponibles este verano. Pronto fechas y detalles de edición.

Otaku Bunka #8 el 23 de junio

Con portada dedicada a Slayers el núm. 8 estará disponible a partir de 23 de junio y destacamos las tiras cómicas a cargo de nuestras Xian Nu.
A continuación la nota de prensa:

Con el inicio del verano, Panini Revistas lanza el octavo número de Otaku Bunka, la revista para los fans del manga, el anime y la cultura japonesa. A partir del viernes 23 de junio, los lectores podrán empezar a encontrarla en quioscos, papelerías y tiendas especializadas.

Las 108 páginas de Otaku Bunka ofrecen al lector contenidos separados en cuatro bloques temáticos: anime, manga, otras aficiones y cultura japonesa. Algunas de las firmas de este número son Álvaro López Martín, Luis Alis, Josep M. Berengueras, Cristina Ropero y Rosi Ortega, así como expertos de la talla de CineAsia, Mechanical Japan, El peso del aire, el historiador Jonathan López-Vera y el investigador José Andrés Santiago.

El tema de portada de Otaku Bunka #8 lo ocupa el clásico de espada y brujería Slayers, cuya primera temporada acaba de ser editada con enorme éxito en formato doméstico. La excusa perfecta para repasar un título cuyos mangas también están publicados en nuestro mercado.

En el bloque dedicado al anime, reseñamos En este rincón del mundo, película que se estrena en cines el 30 de junio, y la acompañamos de una entrevista con su diseñador de personajes y director de animación. Las series de BRB producidas en Japón a comienzos de los 80 (Ruy, D'Artacán, Willy Fog) protagonizan la sección de anime retro. Volviendo a la actualidad, tratamos la segunda temporada de Ataque a los titanes y Atom: The Beginning, además de ofrecer una guía de las series para este verano. Pero lo más destacado es el amplio reportaje sobre el pasado AnimeJapan, la gran feria del anime en Japón y toda una experiencia para el otaku.

En las páginas centradas en manga abundan las reseñas de los títulos más candentes en nuestro mercado: Black Clover, Handsome Girl, Biomega, To Your Eternity, Trampas agridulces, Manhole, El barrio de la luz, La mujer de al lado... Un reportaje sobre la franquicia Ghost in the Shell y un nuevo icono otaku completan este bloque.

¿Más contenidos de este número? Un repaso al cine de yakuzas, una entrevista al compositor musical Akira Yamaoka (Silent Hill), un artículo sobre los videojuegos de virtual idols, las últimas novedades en juegos y unos buenos consejos a la hora de limpiar tus figuras.

En el bloque cultural traemos curiosos refranes japoneses sobre matsuri, reivindicamos el papel esencial de la mujer en la literatura nipona y repasamos la historia de la familia imperial. En el apartado histórico, presentamos al hombre que inspiró al protagonista de Afro Samurai, mientras que en turismo paseamos por la hermosa Amanohashidate y en gastronomía te enseñamos a preparar katsukare. También ofrecemos un taller de kamizumo (sumo de papel), un divertido juego infantil para todos los públicos. Cierra este bloque la sección de autores españoles, en la que esta vez tenemos a Irene Roga (La canción de Ariadna, Kýriade).

Finalmente, el encarte de 8 páginas dedicado a los lectores cuenta con fanarts, rankings de favoritos e información útil sobre eventos y asociaciones culturales. También incluye una entrevista al popular youtuber otaku iLuTV. ¡Y estrenamos sección de tiras cómicas con Mangaka Quest, dibujada por Xian Nu Studio (Bakemono, ChanPrin)!

Nov Dibbuks julio'17


El verano llega pisando fuerte. Un calor de infarto en gran parte de la península y qué mejor plan que playa/piscina y un buen cómic en las manos.
Dibbuks nos presenta sus novedades para julio'17:

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Gorda

Reseñamos para este número uno de los primeros manga de la conocida autora de josei, Moyoco Anno, ya publicada en nuestro país gracias a la publicación de Tokyo Style por parte de la extinta editorial EDT. En esta ocasión disfrutaremos de un manga publicado en un solo tomo por la editorial Ponent Mon llamada “Gorda”, con una historia centrada en los trastornos alimentarios.

Argumento


    Noko siempre ha sido gorda, pero nunca le había importado demasiado. Tiene un trabajo, un novio que la quiere y se siente bastante cómoda con su vida. Sin embargo, una compañera de trabajo de nombre Mayumi comenzará a hacerle mobbing  hasta tal extremo que llegará a acostarse con su novio y acusarla de malversación. Noko no sabe digerir esa gran cantidad de frustración y lo achacará a su gordura, por lo que piensa que si adelgaza, todos sus problemas desaparecerán.
Opinión

   
Gorda es una de las obras tempranas de la aclamada autora Moyoko Anno, publicada originalmente en la Shuukan Josei de Shufu to Seikatsusha en 1997, aunque fue reeditada con posterioridad en el 2002, en esta ocasión por Shodensha. A España ha llegado recientemente (2017) de mano de la editorial Ponent Mon en una edición en cartoné integral con formato muy similar a las novelas gráficas publicadas en nuestro país, alejada de la estética tankoubon que suelen tener los mangas de nuestras librerías.

    El manga que tenemos entre manos hoy, no es precisamente de digestión fácil, pero todo aquel que esté familiarizado con la obra de esta mangaka sabrá que suele enfocar su trabajo en diferentes aspectos no muy cómodos acerca de la mujer en general y la nipona en particular.

En Gorda podremos ver la progresiva caída a los infiernos de la protagonista, Noko. En un principio la encontraremos relativamente feliz: tiene trabajo y ese consabido novio que la quiere y que tan importante es para las mujeres japonesas que la rodean. Sin embargo la rápida entrada en escena de la villana Mayumi, que atacará las diferentes debilidades de Noko y que provocará, entre otras cosas, idas y venidas con su propio novio, hará que cambie el chip y se sumerja en una espiral negativa que la consumirá sin que parezca que a nadie le importe, incluida ella misma.

Se nota que es una de sus primeras obras en solitario y, aunque ya toque ciertos temas oscuros que pueblan su obra posterior, incluido ese componente de crítica social de la cual Moyoco Anno suele hacer gala (no en vano se trata de una discípula de la conocida mangaka Kyoko Okazaki, conocida en su país por sus obras que denuncian diferentes aspectos de la vida social de la mujer y de los valores que la sociedad intenta imponerle), el desarrollo del argumento no llega a alcanzar su máximo potencial.

Al final, Gorda se queda en una historia de clichés y personajes arquetípicos que apunta maneras. Si  nos centramos en el personaje principal, Noko, vemos que ella jamás es dueña de sus propias acciones y que sólo actúa por el impulso que otros personajes han generado en ella. Es una protagonista tan poco carismática que acaba siendo complicado empatizar con ella. Además, el desarrollo de su enfermedad y que formaría la trama principal del manga, se hace precipitado. Tampoco acaba de quedar bien desarrollada la subtrama de la malversación ni termina de darle forma al personaje de Mayumi, que se queda con la figura del psicópata social arquetípico que puebla multitud de historias.

Sin embargo, y a pesar de no ser una de las obras más brillantes de la autora, Gorda es una lectura imprescindible. Primero, porque no todos los días se publica en España una obra que aborde temas que van desde el maltrato psicológico hasta la bulimia de forma tan directa y brutal que no deja indiferente; segundo, porque hay que dar la oportunidad a esas grandes autoras poco conocidas en nuestro país y no tan top ventas que arriesgan y prueban a expresar historias que de corte social; y tercero, y es que este tipo de historias traspasan la frontera del “manga” para llegar a ser más una “novela gráfica” y en consecuente, que sea más atrayente al público generalista no especializado en cómics, tanto por el tratamiento del cómic en sí realizado por la editorial con una edición que imita a otras obras publicadas así en España como por la temática que la autora impuso en una obra por la cual han pasado veinte años y que sigue estando, por desgracia, de plena actualidad.


Ficha Técnica

Nombre original: Shibou to Iu Na no Fuku o Kite   (脂肪と言う名の服を着て)

Autora: Moyoco Anno

Editorial japonesa: Shodensha (2002) ; Shufu to Seikatsusha (1997)

Editorial española: Ponent Mon (2017)

Tomos: 1

Género: Josei


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