Lo mejor de esta semana

Más invitados a la Heroes Con Valencia'18


Se va acercando el momento... Y os recordamos que las entradas ya están a la venta, luego no lloréis.
La Heroes Comic Con Valencia anuncia cuatro nuevos invitados:

Paco Roca (Arrugas), el multipremiado autor no podía faltar a un evento de esta índole y menos en su tierra natal.
Manel Gimeno (colaborador de la revista Camacuc y coautor de Historia del Tebeo Valenciano) que aportará su experiencia en los diversos ámbitos en los que ha trabajado: guionista, dibujante, historiador y divulgador de cómic.

Gerard Miquel (Yo fui guía en el infierno); amplia trayectoria en el panorama de la ilustración cuyo auge en los años 90 le lleva a colaborar con varias revistas. Su cómic sobre los íberos realizado para el Museo de la Prehistòria de València y la novela gráfica Yo fui guía en el infierno son su carta de presentación de este año a punto de finalizar.
Carlos Maiques (Enfermo); todoterreno que ha publicado en diversas editoriales obras de distinta temática. Colabora con la asociación cultural Plutón y ha expuesto sus obras en varias galerías.

Os recordamos que el evento tendrá lugar del 23 al 25 de febrero'18 en La Feria Valencia

La Heroes Comic Con Valencia tendrá los premios José Sanchis Grau


Si en el evento de Madrid se optó por homenajear a Calos Giménez (Paracuellos), en el próximo que tendrá ugar en Valencia han optado por José Sanchís Grau.
El historietista valenciano creador de Pumby o Robin Robot, falleció en 2011.

Nota de prensa:
tenemos el placer de presentaros los I Premios José Sanchis Grau que serán otorgados durante la celebración de Heroes Comic Con Valencia. La elección de este nombre supone un merecido homenaje a una de las grandes figuras de la Escuela Valenciana de cómic, y en definitiva un homenaje a la historieta española.
José Sanchis Grau (Valencia, 1932-2011) será recordado por todos como el creador del gatito Pumby. Inspirado en los dibujos animados de Walt Disney y los Estudios Moro, Sanchis creó un universo particular de animales antropomorfos liderados por el gato Pumby, firmando así algunos de los episodios más brillantes de la historieta española. Trabajador incansable, creó -además de Pumby- personajes como Gaspar, Benjamín y su pandilla, El capitán Mostachete o El soldado Pepe, hasta llegar a Robin Robot.


Podrán optar todas las obras publicadas entre el 1 y 31 de diciembre de 2017 en toda Europa. Se darán a conocer los nominados a principio de 2018, mucha suerte a todos.
Os recordamos que el evento tendrá lugar del 23 al 25 de febrero en el pabellón 7 de Feria València y que las entradas ya están a la venta.

Islamundo: Midalia

Islamundo: Midalia es la primera parte de dos de ese mundo que imaginaron Dapz y Jotade que os dejo a vuestra elección si se acerca más el sueño perfecto o la pesadilla más tenebrosa...

Una diosa llamada Midalia (¿tendrá algo que ver con la estación australiana?), un rito casi prohibido (que no pueden desfogarse sexualmente cuando quieren..) y una isla llena de particularidades. Bienvenidos a Islamundo

La búsqueda de algo/alguien para ofrecer como sacrificio a la diosa Midalia es el principio de la tragedia. La aldea es destruida, los fócopus campan a sus anchas y todo y nada parece tener sentido. ¿Por dónde empezamos?.

Cuando David Pérez Gutiérrez, Dapz se decidió a llevar a cabo su proyecto en 2012, quizás fuera el único que tuviera claro el desenlace; en su cabeza todo tenía sentido, pero hizo falta que se aliara con Jesús Daniel Fernández Roldán, Jotadé, quien se haría cargo de la historia cuyo legendarium llevaba tantos años desarrollándose.
. Con un dibujo muy cartoon con reminiscencias "bayarriescas" (no en vano Jordi Bayarri es uno de los participantes en la galería de fanarts final) al que parecen darle miedo los negros (hablamos de tinta, no seáis mal pensados) y cuyos fondos son prácticamente inexistentes, su punto fuerte son todos y cada uno de los personajes, creados con mimo y salpicados con grandes dosis de humor.

Una primera parte que hace muy participativo al lector; de hecho, si no se fija uno bien, no sabe por dónde van los tiros, qué es lo que buscan, qué pasa.
Un batiburrillo de viñetas al inicio que no sabe uno cómo coger, así que la imaginación juega un papel muy importante: la de los autores y la nuestra, que hilada a esos pequeños detalles en los que hay que fijarse, hilvanan la historia.
Me gustaría destacar la parte narrativa, sencilla pero muy eficaz y los "bichos" que pueblan las páginas, en las que casi diría que vislumbro algún homenaje al Krazy Cat de George Herriman, tanto en concepto como en diseño, así como a los susuwatari de Mi vecino Totoro (dirigida por Hayao Miyazaki ytraducido como algo negro y oscuro) y que forman parte del universo más que creativo de Islamundo.
Lectura entretenida para pasar un buen rato.

Ficha Técnica:

Nombre Original: Islamundo

Autor: Dapz/Jotadé

Género: Aventuras

Año:2017

Nº Tomos: 2

Editorial: Crowfunding/ NEUH

Koukyou Zen 62

Este es un número especial en femenino.

Porque la poca visibilidad es flagrante y hay autoras en todos los ámbitos, va dedicado a ellas. A nosotras.

Nuestra portadista es Nana Bid, de la que esperamos grandes cosas más allá de sus fanzines que os invitamos a descubrir.

Esperamos que este año 2018 que está a punto de empezar, las mujeres no tengan que oír la típica pregunta «¿Y cómo te va en un mundo de hombres?». Que sean tratadas como iguales, que no existan exposiciones de "mujeres en el cómic", ni premios a la mejor autora femenina.

Son autores. Porque se decidió que el plural fuera en masculino. Dibujan, guionizan, dirigen y colorean igual que sus homónimos masculinos, no hace falta que se haga incapié en que son mujeres. El género sexual no dicta las normas ni el estilo.

Va por ellas.

Felices fiestas y feliz año de normalización.

Gracias a la portadista Nana Bid, a las entrevistadas Sarah Torelli, Henar Torinos y Carmen Carnero y os invitamos a descubrir a Banana Yoshimoto. Guionistas, dibujantes, escritoras y directoras. No existe un patrón femenino: existe el talento.
Puedes leernos en:

Calameo


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Nov Planeta diciembre'18


La editorial Planeta Cómic presenta sus novedades para este diciembre.
El nº #8 de My Hero Academy (Horikoshi) o el #20 (y último) de Billy Bat (Urasawa) son alguna de ellas:

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Nov Norma Enero'18


Hoy han salido a la venta las novedades que Norma Editorial tiene previstas para enero'18.
La máquina del tiempo (Dobbs/Moreau) o el integral de Aya (Abouet/Oubrerie) son alguna de ellas:

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Nov Fandogamia diciembre'17


La Gran "F" sigue empeñada en dar uso a nuestro dinero y presenta sus novedades para que sepáis qué regalar estas fiestas.
Nota de prensa de Fandogamia:

La Fandogamia ha vuelto.
​ Después de un mes sin tener noticias nuestras traemos seis títulos IMPRESIONANTES que debéis conocer. Contamos con una explosión de autores españoles; Rubén Fdez.(El Rubius) segunda parte de 24 Horas con gente mejor que tú , Xavier Águeda (Liguepedia) el manual que necesitas para ligar porque peor no te puede ir, Cristian Timoneda e Ivan Roca (Dorita) después de Perrinowmicon, nuestra historia más loca, escatológica y de mal gusto que encontrarás en nuestro catálogo. Continuamos con los números dos de la aclamada Giant Days, y la divertida Love in Hell. Y finalmente apostamos por el cómic humorístico, Un mal viaje, del taiwanés más loco y prolífico que conocemos, Mickeyman.

Kim Jung Gi desembarca en ECC


Kim Jung Gi pasa a formar parte del extenso catálogo de la editorial ECC. Dada la buena acogida del Sketch collection 2011 del autor, la editorial publicará todas sus obras, empezando por el Sketch collection 2007 y llegando a reeditar el de 2011 que está agotado.
A continuación la nota de prensa:

201801 Comunicado Especial KimJungGi by KoukyouZen on Scribd

Nuevo manga de Asato Mizu en Enero

Titulado "Death game", Mizu sacará el 5 de Enero su nueva obra, luego de finalizar en Noviembre pasado Denkigai no Honya-san tras cinco años de publicación (con un anime llamado Denki-Gai emitido en el 2014).
En la imagen promocional se lee "¡Es la hora!, Comiencen a matarse unos a otros"
Fuente:ANN


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Primeros invitados al Heroes Comic Con València'18


Ya falta poco para finalizar este 2017 y el 2018 arrancará con un ambicioso evento que tendrá lugar en Valencia: el Heroes Comic Con València.
Empiezan a desvelarse algunos de los invitados:

Gail Simone (Deadpool, Wonder Woman), David B. (Le Nain Jaune) o Brian Steelfreeze (Jonah Hex, Black Panther) son los primeros nombres internacionales.

Yannick Paquette (Wonder Woman: Tierra 1), Chris Sprouse (Tom Strong) y Hermann (Las torres de Bois Maury, Lazos de sangre), no todo son superhéroes...

Natacha Bustos (Moonlight Girl), Ana Oncina (Croqueta y Empanadilla) y Carmen Carnero (The Punisher). El cómic no tiene secretos para ellas.
Aimée de Jongh (El regreso del halcón abejero), Marie Javins (editora DC), Michael Golden (Micronautas), Howard Chaykin (America Flagg!!), Emile Bravo (Une aventure de Spirou et Fantasio par..), Bartolomé Seguí (Historias del barrio), Reinhard Kleist (Berlinoir), Jaime Martín (Jamás tendré 20 años), Rubén Pellejero (Corto Maltés: Equatoria), Thomas Ragon (Editor de Dargaud) y Thierry Smolderen (Gipsy, L’Été diabolik) son los invitados cuyo nombre está confirmado.

A a espera de más invitados ilustres en la que promete ser una celebrada primera toma de la Heroes Comic Con València
Os recordamos que el evento tendrá lugar del 23 al 25 de febrero en el pabellón 7 de Feria València y que las entradas ya están a la venta.

Qualia bajo la nieve

Me gustan las historias intimistas. Y si van acompañadas de un relato que te sobrecoge, bien narradas y con un dibujo más que correcto, mucho mejor.

No esperéis el romance típico o el amor a primera vista ya que las relaciones se forjan con el roce, ceder una vez para cuando lo hace el otro, comprender, analizar y catalogar todas las respuestas posibles. Aunque no sean las que más nos gusten.

Akio Kobayashi es un apasionado de las plantas. Un día en el invernadero, un estudiante prácticamente se desmaya. Va muy bebido y Akio lo ayuda a acostarse; no entiende como siendo ambos hombres tienen puntos de vista tan distintos.
Umi Ôyashi es el nombre del estudiante, tildado de promiscuo, pues mantiene relaciones de una noche con tal de que sean "buena gente". No da su nombre real, siempre el de su hermana, Michiru.
Dos personas tan dispares que terminan siendo amigos.

Kanna Kii empezó su andadura con doujishis sobre Soul Eater (Atsushi Ohkubo) en 2008, decantándose por historias más cotidianas en sus obras posteriores, como Umibe no Étranger (2013), Dare Datte Skylark (2016) o la que nos ocupa Yuki no Shita no Qualia (2014). Ésta empezó a serializarse en la revista Craft (de Taiyo Tosho) compilando un volúmen único que nos trae a España la editorial Milky Way.
Su estilo narrativo pausado, limpio e incluso lo llamaría emocional, acompaña a un dibujo que si bien no es preciosista, es correcto y con matices muy expresivos, si bien hay un uso de grises que tildaría de "abusivo", aunque no desentone en las viñetas.

Lo cierto es que todas las historias de Kanna Kii siguen un patrón muy definido: dos personas de personalidades muy distintas acaban compartiendo amistad y ayudándose mutuamente con sus miedos del pasado.

Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos
Esta frase encierra la realidad de toda relación de amistad; siempre habrá uno de los dos que querría ser algo más, o que inconscientemente lo sueña. La relación de Umi y Akio está basada en la total confianza que da un extraño al que te puedes abrir sin problemas. Como sucede en la mayoría de redes sociales, algunas cosas es más fácil contarlas a completos desconocidos.

Podríamos ahondar en la relación de Umi y su hermana Michiru, en temas tan en boga como los deshaucios por impago, el abandono del ámbito familiar del padre de Akio, el hecho de que éste fume el mismo tabaco que su padre, casi como si así pudiera conservarlo a su lado... Volcarse en las flores para no pensar en lo que realmente le importa o en un futuro es tan triste, que la llegada de Umi y sus problemas, parecen un golpe de aire fresco; le obliga a plantearse preguntas en las que no había reparado o a replantearse cosas que la sociedad impone.

Si habéis disfrutado con Un extraño a la orilla del mar (Umibe no Étranger) también editada por Milky Way, dadle una oportunidad al costumbrismo elegante de Kanna Kii, donde nada ocurre por azar. Hasta el nombre de Qualia (cuyo significado según la autora es jardín en miniatura), está sutilmente escogido. Bienvenidos a lo que sucede a nuestro alrededor.


Ficha Técnica:

Título original: Yuki no Shita no Qualia 雪の下のクオリア

Autor: Kanna Kii

Género: slice of life, costumbrista

Género: Shônen Ai

Año: 2016

Editorial: Milky Way

Cine freak salvaje: Tira a mamá del tren.


     Un suspiro de fastidio se escapa del pecho de ZombiD, y yo intento animarle; le sonrío y le aprieto  el brazo con cariño. 

     —No te frustres, cielo, ¡en realidad está muy bien! — le digo.

    —¡Pero si hay un montón de tachones! — protesta, y me enseña el artículo que ha intentado escribir y que le he corregido. 

     —Es cierto, tienes fallos, pero como todo el mundo — sonrío y me pongo de puntillas para besar su mejilla verdosa —. Y para eso estoy yo aquí, para corregirlos y ayudarte a pulirte, ¡nadie nace enseñado! Vamos a verlos uno a uno. 

     Nos sentamos en la alfombra, frente a la chimenea, y vamos comentando algunos de sus errores: nunca se empieza una definición con "es cuando", tiene el latiguillo del "un montón" y lo repite muchísimo, hay un par de dequeísmos... Y sobre todo, tiene que cuidar los principios. 

     —Salvo que tengas una causa justificadísima, nunca, nunca, nunca, empieces un texto con el parte meteorológico. Eso de "era un noche oscura y tormentosa" es el comienzo más tópico y menos atractivo de la Historia — mi novio asiente mientras terminamos de comprobar la corrección y se da cuenta de que escribir, no es tan fácil como parece. En muchas ocasiones, tendemos a subvalorar el trabajo de un escritor pensando que todos sabemos escribir y que "contar un cuento" es algo que puede hacer cualquiera. Sin embargo, la cinta de hoy, además de muchas otras cosas viene a dar un mentís a ese pensamiento. Hoy, en Cine Freak Salvaje, Tira a mamá del tren. 



     El bloqueo del escritor: dícese del estado mental por el que pasan muchos escritores (o todos al menos una vez, si hacemos caso a los rumores) durante el cual no se te ocurre absolutamente nada, o al menos, nada de lo que se te ocurre te parece bueno. También se conoce como el miedo a la hoja en blanco. Llámese como se llame, a todos aquéllos que pretendemos ganarnos la vida como escritores o que tenemos inquietudes de juntaletras, nos produce una ligera aprensión el hecho de abrir un "documento nuevo" y ponernos frente al vacío. Para mí es una experiencia similar a mirar a un abismo sin fondo y, la mejor manera de enfrentarse a él, es llenándolo. Y a veces, te basta con una simple frase, una diminuta tontería para que toda tu narración salga sola, pero otras veces hay que empujarla un poco. Y otras es mejor que te hagas un té y lo intentes dentro de un ratito. Larry (Billy Cristal), nuestro protagonista, se encuentra en el tercer caso, pero ese "dentro de un ratito" le viene durando muchos meses. 

     Divorciado y subsistiendo gracias a sus clases en las que enseña a otros a escribir, Larry vive lleno de resentimiento, puesto que su novela se ha convertido en un best-seller y lleva más de dos millones de ejemplares vendidos. ¿Que dónde está lo malo? En que esas ventas, no las está disfrutando él, sino su ex-mujer, que le ha robado la novela y la ha publicado como si fuera de ella. Hay para molestarse, y Larry lo está, al punto que es incapaz de escribir nada y vive atascado en la búsqueda de un nuevo principio que no encuentra, y le impide cualquier tipo de disfrute, ni siquiera es capaz de estar con su nueva novia, y su trabajo como profesor le asquea. Y precisamente uno de sus alumnos, Owen (Danny deVito), que vive con una madre saturnina que le maltrata y a quien sueña con matar, le profesa una excesiva admiración y no cesa de perseguirle para que le ayude a mejorar. Cuando Larry le aconseja que vea una película de Hitchcock (Extraños en un tren, cuyo argumento revisa la presente, aunque muy a su manera) para saber lo que es el suspense, Owen cree entender que Larry le está pidiendo que mate a su ex mujer, y a cambio, él le ayudará a "resolver" su situación con su horrible madre. 

    Si en toda relación humana que se precie, la buena comprensión es esencial, en toda comedia negra
que se precie, lo esencial es el malentendido. El maletín cambiado en Ocho cabezas, la identidad errónea en El hombre que no sabía nada, la compasión equivocada en Arsénico por compasión, pero en todos los casos vemos a alguien que sufre una confusión y deriva de ello un terrible enredo. Tira a mamá del tren es un ejemplo de libro. Owen y Larry viven torturados por alguien que les ha robado más que una posesión física, les ha robado toda su vida. Larry debería estar firmando libros, yendo a entrevistas, dándose la gran vida y gozando de su merecido éxito, pero en lugar de ello, tiene que ver a todo el mundo diciéndole lo guapa que estaba su ex mujer en la televisión y pensando que él, simplemente es un envidioso y un maltratador que desearía matarla. Owen carece de vida propia, vive la de su madre, que le grita e insulta sin parar, que le dice constantemente lo inútil y estúpido que es, y no le deja tranquilo un segundo. Sueña con matarla, pero sabe que no se atreverá a ello nunca, y no tanto por miedo a que le cojan, sino porque, a fin de cuentas y por muy bruja que sea... es su madre. 

    En ambos casos, tanto Larry como Owen viven una realidad frustrante y desagradable, pero mientras Larry se limita a lamentarse y perder el control, Owen nos muestra a un personaje mucho más frío y decidido, pese a haber llegado, paradójicamente, más lejos en su desesperación. Como hiciera Mastroianni en Divorcio a la italiana, Owen sueña con matar a su madre de variadas formas, pero sabe que no podrá decidirse a hacerlo. Estamos ante un personaje muy rico en facetas, alguien que "quiere querer" a su madre, quiere ser buen hijo para ella, pero también quiere vivir en paz y librarse de sus gritos y maltratos. En su frustración, no vacilará en convertirse en asesino de una mujer desconocida, si a cambio Larry le devuelve el favor. 

     La película, en clave de humor, nos pone frente a una disyuntiva interesante, ¿puede el asesinato ser una manera, a veces la única manera de resolver un problema? Esta pregunta, tratada ya en La soga, sabemos que tiene una respuesta negativa, pero además la cinta explora los límites de la gratitud, y es que Larry se sentirá obligado hacia Owen. Por más que tenga que desaparecer cuando la policía vaya a buscarle y la casa de Owen sea el lugar más seguro, podría realmente negarse a atentar contra la madre de éste, pero eso, además de arruinar la comicidad, le haría quedar como un ingrato. Conforme avanza la cinta y Larry va conociendo la extensión del desagradable carácter de la madre de su -mal que le pese- amigo, irá también venciendo las reticencias.

    Asimismo, la cinta nos pone frente al proceso creativo como algo duro e ingrato, que puede tomar meses y años, y nos demuestra que lo que llamamos "musa", en realidad no existe o, si lo hace, actúa como dijo Picasso: "la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". Larry se devana los sesos en busca de una historia genial, de algo tan bueno como lo que explota su ex mujer, pero sin conseguirlo. Tendrá que darse cuenta de que esa maravillosa historia que buscaba, en realidad estaba mucho más cerca de lo que él suponía, sólo tenía que centrarse y trabajarla. 

     Tira a mamá del tren fue la ópera prima de Danny deVito como director, a la que seguirían La guerra de Rose y la celebrada adaptación del clásico de Roald Dahl, Matilda. Aunque ya había dirigido un episodio de Cuentos asombrosos, éste fue su "bautismo de fuego" en los largometrajes y, si tenemos en cuenta que costó menos de catorce millones de dólares y recaudó casi sesenta, no lo hizo mal del todo. Va a ser cierto eso de que "en el bote pequeño, está la buena confitura". 

     Tira a mamá del tren es una comedia negra ácida y cínica, pero muy divertida y con toques de ternura que hacen de los personajes algo único y lleno de dulzura. Su duración es breve, apenas hora y media, es apta para todos los públicos y su comicidad es casi constante. Cinefiliabilidad 2, lo que significa que sólo se te hará árida si su estilo de hilaridad no llegase a conectar contigo. 


Un excelente método para desencerarse las orejas, sí...




"Yo soy grande, tú pequeña, yo soy listo, tú tonta, yo tengo razón, ¡tú no!" Si no coges ésta frase, tienes que ver más cine. 

Nov Yermo diciembre'17


Diciembre trae ideas para regalar estas fiestas y Yermo no iba a quedarse atrás.
Sarah (Bec/Raffaele) o Los Druidas. EL misterio de los Ogams (Istin/Jigourel/Lamontagne) son alguna de sus novedades:

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Planeta susurra "Hiso hiso"

La editorial catalana Planeta Cómic nos sorprende con una nueva serie en 2018. Se trata de Susurros (Hiso hiso en japonés), de Yoko Fujitani, un manga publicado originalmente en Japón por ASCII Media Works y que cuenta con 6 tankoubons, ya completa.

La historia se centra en Kouji, un adolescente letárgico que un buen día conoce a un niño llamado Daichi que puede escuchar las voces de los objetos y de los animales, igual que él hizo en su momento. ¿Recuperará Kouji su habilidad o es que nunca la perdió realmente?

Más Super Mario para el 2018

Planeta también anunciaba que seguía con su línea más infantil publicando los mangas que se basan en la conocida franquicia de Nintendo, Super Mario Adventures.


En este caso, en 2018 veremos en nuestras librerías la recopilación de los cómics que se publicaron en la Nintendo Power de EEUU y que corrían a cargo de Kentaro Takekuma con el guión y por Charlie Nozawa a cargo de los pinceles.

SOA Mother's Rosario licenciada por Planeta

Planeta anunció también en el pasado Salón del manga de Barcelona la ampliación de la línea de la serie de mangas de Sword Art Online. 

En este caso, llegará en el 2018 tanto el manga como las novelas ligeras que se centran en la historia de Mother's Rosario. Publicado en el 2014, el manga cuenta con 3 tomos y ya está publicado al completo en Japón. La novela ligera será el tomo 7 de la colección que viene publicando la editorial hasta el momento.

Planeta anuncia Boruto

La editorial catalana anunció el pasado salón del manga de Barcelona algo que todos los fans de la saga de Naruto estaban esperando: la publicación de su continuación, Boruto: Naruto next generations, en el 2018.


El manga, con guión de Ukyō Kodachi e ilustrada por Mikio Ikemoto, nos cuenta la historia del hijo de Naruto, Boruto, y nos explica sus aventuras junto con sus amigos.



En Japón lleva de momento 4 tomos recopilatorios y existe una serie de animación producida por el estudio Pierrot, que comenzó su andadura en abril del 2017.

Nov ECC y licencia de LEGO


Que el estreno de La Liga de la Justicia es uno de los más aplaudidos no lo duda nadie, así que se hace menester recuperar historias sobre nuestros superhéroes favoritos y la editorial ECC se pone manos a la obra:

201801 Comunicado Especial JLA by KoukyouZen on Scribd


Y por otro lado, anuncian la incorporación de la franquicia LEGO a su catálogo:

201801 Comunicado Especial Lego by KoukyouZen on Scribd

Un par de Dragon Ball para Planeta

La editorial Planeta Cómic anunció el pasado salón del manga que sacará a la venta en el 2018 un par más de licencias de la línea que tienen dedicada a Dragon Ball.


La primera se trata de la saga de Piccolo a color y la segunda del cuatro tomo del compendio de Dragon Ball, el último, que se centra en personajes, objetos, lugares  y poderes (también conocida como chōzenshū en su lugar de origen).

Finaliza manga Rin-ne

Con el capítulo 398 que se publicará el 27 de Diciembre, finalizará el manga shonen de la aclamada Rumiko Takahashi, tras 40 tankoubons recopilatorios.

Publicado desde 2009 la obra fue animada, con tres temporadas (25 episodios cada una) en su haber.

Nuevo juego de Captain Tsubasa: Dream Team

Nuevo juego de Captain Tsubasa, llegando a móviles IOS y Android de manera mundial en Diciembre, centrándose en el uso de sistemas de cartas y mezcla de rpg (algo ya usado en títulos como Dragon Ball)

Se mantendrán todas las técnicas especiales de cada equipo y las individualidades de los jugadores; los modos de juego serán de "modo historia "o se podrá disfrutar online en categorías "Versus", con gamers de todo el mundo.

 Trailer del Captain Tsubasa; Dream Team
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Ivrea nos traerá Fortress of Apocalypse


Y ya para finalizar con las licencias que Ivrea nos tenía preparadas y que anunció en el Salón del manga de Barcelona tenemos el manga shônen, Fortress of Apocalypse. Podremos disfrutar de este manga muy pronto, en diciembre del 2017. Ahora, os adjuntamos la información que ha proporcionado la editorial sobre este título:


Yoshiaki Maeda está en una situación difícil. Después de ser acusado de un asesinato que no cometió, es enviado junto a otros jóvenes delincuentes de la región al instituto correccional juvenil Shouran. Yoshiaki no concibe que pueda ocurrirle algo peor que vivir en una prisión dominada por la violencia, hasta que de repente una horda zombie invade las instalaciones y se desata una guerra sin cuartel por la supervivencia.
Yuu Kuraishi, guionista de esta historia, nos sorprende con un tratamiento poco usual del género zombie, al condimentar la historia con información sobre cómo se gestaron diversas clases de virus y cómo afectan a la población, creando diferentes especies de zombies (depredadores, “normales”, acuáticos, etc.). Junto a este particular escritor tenemos al talentoso arte del dibujante, Kazu Inabe, para cargar las páginas del más exquisito realismo visual.
La serialización original de este manga se hizo en la revista Shonen Rival, de Kodansha, entre septiembre de 2011 y agosto de 2015. Los 10 tomos que componen la serie se publicarán en España bimestralmente.


Ivrea licencia el manga Good Night World

Otra de las licencias de Ivrea para el 2018 será Good Night World, un shônen de aventuras en 5 tomos que publicará en nuestro país el próximo abril.

Aquí os añadimos el resumen que ha publicado la editorial en su web:

Good Night World, la creación más reciente del talentoso mangaka Uru Okabe, es la historia de los cuatro miembros de la conflictiva familia Akabane, que sólo encuentran algo de paz en un RPG llamado “Planet”.
Cada uno tiene habilidades especiales que los convierten en los más temidos del videojuego. ¿La clave?: no saben que los otros miembros del equipo son de la familia. A medida que avanza la historia se van descubriendo secretos de cada jugador y cómo se relacionan tanto con el mundo virtual como con el real, y cómo eso los acaba afectando. Su pacífica vida dentro y fuera del videojuego está a punto de terminar…
Good Night World fue publicado en la revista Uru Sunday de la editorial Shogakukan entre diciembre de 2015 y enero de 2017, se compone de 5 tomos que saldrán bimestralmente, en formato B6.

Ivrea publicará Wonder Rabbit Girl

Y otra más, las licencias de este salón del manga de Barcelona se nos acumulan en el escritorio. En este caso la editorial Ivrea nos trae un shônen cachondón, aunque con ciertas dotes de dramatismo, que no es otro que Wonder Rabbit Girl, que saldrá en España en marzo del 2018.

Añadimos a continuación la sinopsis que la editorial nos dio sobre la historia:


Rei Nanami es incapaz de hablar con una chica, no es guapo y sus notas son mediocres. Su hermano Ren es todo lo contrario, pero jamás ha juzgado a Rei por ello. Un día Ren entra en shock, queda catatónico y sólo es capaz de decir “wonder rabbit girl”. Ante esta situación, Rei se hace pasar por su hermano para descubrir quién podrá ser esa misteriosa chica. Su única pista: un USB con todas las chicas de la clase y sus fetiches.
Una intrigante mezcla de suspense, drama y misterio, donde el deseo de venganza de Ren se combinará con una impactante lucha contra sus más profundos temores y enemigos, siendo el principal el sexo opuesto.

Little Witch Academia licenciada por Ivrea


La editorial Ivrea anunciaba otra licencia en el pasado salón del manga de Barcelona. Se trata de la conocida saga Little Witch Academia, conocida por su anime creado por Yo Yoshinari y producida por Trigger, que llegará a nuestro país en 3 tomos a mediados del 2018.

Os adjuntamos un poco más de la información que la editorial ha proporcionado sobre este manga:

Ivrea se complace de confirmar la publicación de la más reciente de las adaptaciones a manga, que sigue fielmente la trama original del anime. Con ilustraciones de Keisuke Sato, y serializada por la Shonen Ace de Kadokawa Shoten, Little Witch Academia sigue la historia de Atsuko Kagari, una chica que sueña con convertirse en una bruja desde que era una niña. Para cumplirlo se inscribe en la Escuela Mágica Luna Nova. Sin embargo, como no procede de una familia con vínculos mágicos, todo se vuelve un auténtico desafío para ella. Esto empezará a cambiar cuando descubra el Shiny Rod, una poderosa reliquia mágica. Atsuko y sus amigas lucharán en un entorno hostil, ya que la magia está menguando paulatinamente en todo el mundo, y Luna Nova pugna por seguir existiendo mientras el público la considera como algo perteneciente al pasado.

Amar y ser amado, dejar y ser dejado licenciado por Ivrea

Otra de las licencias que la editorial presentó en el Salón del manga de Barcelona es una de las obras de la autora de Aoha Ride, Io Sakisakaka, Amar y ser amado, dejar y ser dejado, que se une al catálogo de obras que la editorial tiene de esta autora. Saldrá a la venta este noviembre del 2017.

Os adjuntamos la información de la editorial a continuación:


Yuna y Akari son dos chicas con un concepto del amor completamente opuesto: Yuna es soñadora y romántica, Akari -en cambio- tiene los pies sobre la tierra. Pese a las diferencias se hacen muy amigas, pero las cosas cambian repentinamente cuando Yuna se enamora de Rio, el hermano de Akari. Para complicar más todo, este a su vez se enamora de Kazuomi, un amigo de la infancia de Yuna. Cuatro visiones del amor muy diferentes entre sí, retratadas como sólo Io Sakisaka puede hacerlo.

Amar y ser Amado, Dejar y ser Dejado se publica desde junio de 2015 en la revista Margaret de Shueisha en Japón, y cuenta con 6 tomos recopilatorios hasta la fecha. Tendrá periodicidad bimestral, al precio de 8 €.

Ivrea publicará Gunnm (Battle Angel Alita)

Ivrea anunció en el pasado salón del manga de Barcelona varias licencias para finales del 2017 e inicios del 2018. Una de las más interesantes es la vuelta al mercado español del conocido manga de Yukito Kishito, Gunnm, más conocido como Battle Angel Alita, que verá su salida en diciembre del 2017.


Os adjuntamos la información que ha proporcionado la editorial, que es de los más completa, acerca de este título en particular:


Una de las grandes obras de culto del manga vuelve a  España de la mano de Ivrea en una edición revisada y corregida recientemente aparecida en Japón.
En el siglo 26 la Tierra está devastada y sirve meramente de basurero para la población de Salem, la ciudad flotante a la que pudieron emigrar sólo los privilegiados. La protagonista, Gally, es una cyborg cuyos restos aparecen en un desguace. Todavía le funciona la cabeza pero no tiene memoria de su vida anterior. Ido, un científico idealista pero pragmático, la reconstruye y le da un nuevo cuerpo. A Gally se le complica un poco su nueva vida cuando descubre que Ido es un cazarrecompensas (de alguna manera tiene que pagarse los repuestos) y decide serlo ella también. Aunque sea amnésica mantiene intactos sus reflejos y memoria muscular, siendo una gran luchadora. Al tiempo que hace amigos y enemigos, que querrán llevarla a la ciudad del cielo o descuartizarla según el caso, Gally va descubriendo cómo funciona el mundo y cuál será su lugar en ese… o en otro.
La serie tuvo un enorme impacto en los 90s tanto en mangas como en su adaptación animada a OVAs, aunque supo a poco ya que sólo se adaptaron los dos primeros tomos de los nueve que acabaría completando la serie. Aunque “Gunnm” (literalmente: "sueño-arma") contó con esta única experiencia animada, su impacto y la popularización consecuente del manga, hizo que se ganara fans en todo el mundo, entre ellos el mismísimo James Cameron. Este coqueteó  durante años con adaptar "Alita" (fue el nombre inventado con el que se la conoció en USA) a una película con actores y gran presupuesto de Hollywood.  Finalmente este proyecto se concretará en Julio de 2018 cuando se estrene la película con actores reales.
Esta edición que publicará Ivrea incluye todas las páginas color de la publicación original del manga.

Nov Selecta Vision diciembre'17


A partir del 13 de diciembre podremos disfrutar de las novedades de Selecta Vision, como todo el universo Dragon Ball o Mazinger Z, la serie para los más nostálgicos:

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Nov ECC enero'18


Las últimas semanas de diciembre, estarán disponibles las novedades que Ecc Editorial contempla para enero'18.
Noches Oscuras:Metal (Snyder) o Los Guerrilleros (Blasco) so alguno de esos cómics que se pueden regalar estas fiestas. Pero no los únicos:

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Entrevista a Olivier Coipel

Olivier Coipel empezó en Amblimation/Universal en animación y tras ir a la convención de San Diego desembarcó en DC de la mano de los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning. Corría el año 1999 y su primera serie fue Legion.

Un estilo más áspero, sucio incluso, valió no pocos debates sobre su arte. Pascal Alike o Pete Woods fueron algunos de los dibujantes de la franquicia, pero Coipel logró afianzar su estilo y llevarlo a ser elegida "mejor serie nueva".

The Avengers (con Geoff Johns) o Thor (junto a J. Michael Straczynski), son su carta de presentación.
Nos contestó 5 preguntas durante la pasada Heroes Comic Con Madrid.


KZ- Ha llovido mucho desde Legion y Legion Lost. Tu dibujo ha ganado en dinamismo y hay menos líneas. ¿Quién te dio consejos para mejorar? Dicho de otra forma, ¿quién te insìra?

OC- Practicando y borrando mucho. Lo cierto es que llega en momento en el que te das cuenta que más líneas no significan más movimiento; yo leía desde Astérix y Obélix hasta Uncanny X-Men de Marc Silvestri... Sin duda es quien más me ha influido y por quien me dedico al dibujo: Marc Silvestri.

KZ- Andy Lanning, Jason Aaron, Geoff Johns, distintas formas de guion y de enfocar las historias. ¿A qué guionista te adaptas mejor? ¿Con qué guionista te gustaría trabajar?

OC- No tengo ningún problema en seguir las pautas de ningún guionista y no tengo preferencias; hay quien va más rápido y quien es más detallista, yo me adapto a lo que me piden.
Me gustaría mucho trabajar con Grant Morrison

KZ- Y llegamos a Batman. En la Comic Con San Diego, se anunciaron covers tuyas.
¿Trabajarás en la serie regular o sólo serán las portadas?

OC- Sólo las portadas, no tengo tiempo de embarcarme en nada más (risas). De momento, sólo las covers, más adelante, ¡quién sabe! No descarto nada.


KZ- La plataforma Netflix ha anunciado la adquisición de Millarworld y posteriormente Mark Millar dice que va a sacar un cómic llamado The Magic Order con 6 tomos, en el que el 1º estará dibujado por ti. Háblanos del proyecto.

OC- Bueno sí, pero no dibujaré sólo uno, los dibujaré todos. Mark Millar creará una serie de personajes que van desde superhéroes a brujas que se unirán en Millarworld para Netflix. A continuación saldrán los cómics basados en esas historias en las que encontraremos de todo, hasta mosntruos. Es un universo muy rico.

KZ- Por último. Imagina que te dan carta blanca para realizar un cómic. ¿Sobre qué/quién sería?

OC- Pues no lo he pensado nunca. Sería algo muy normal, sobre amigos un slice of life, algo muy cotidiano y tranquilo, nada de acción ni superhéroes. Muy aburrido.

Ecc traerá "Avatares de una espada memorable.Partitura para un castillo caído"

Sí, lo sabemos. Han pasado casi dos semanas desde que el salón de Barcelona terminó, pero es que con tanta licencia y con tan poco tiempo para ponerlas, aún estamos explicándolas. Así que aún estaremos dando la tunda un tiempín más hasta que podamos ponerlas todas.


Por suerte (o por desgracia, según se mire), ya terminamos la de la editorial ECC para proseguir con otra. La última licencia que anunciaron el pasado salón de Barcelona fue otro manga de Hiroshi Hirata, ya publicado en nuestro país hace varios años de manos de la extinta EDT/Glénat (filial española).


En este caso se trata de  "Avatares de una espada memorable. Partitura para un castillo caído", y sí, así de largo es el título. Es un manga de un único tomo de corte histórico. En cuanto sepamos más, os informaremos.


Ecc licencia "Historias de Kioto"

La editorial ECC anunció en el pasado Salón del manga de Barcelona la licencia de un par de mangas que tienen que leerse de forma conjunta para comprender plenamente la historia. Se trata de Historias de Kioto y nos traerán tanto el A propósito de Yukichi como el A propósito de Chihiro, ambas de Daisuke Imai.

Cada una explicará el punto de vista de uno de los dos miembros de la pareja, en donde nos contará su historia de amor a través de tres tomo cada una de las dos colecciones.


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